Искусственный интеллект отлично умеет создавать (или пережёвывать) идеально среднюю, неоригинальную музыку в огромных количествах. И это большая, большая проблема для музыкантов-людей, которые, собственно, тоже пишут идеально среднюю и неоригинальную музыку. В новом выпуске подкаста Artist Expansion Podcast известный музыкант, а теперь редактор Digital Music News Майкл Уэйлен разбирается, как артистам адаптироваться в эпоху, когда AI способен мгновенно выдавать бесконечные потоки компетентных, удобоваримых и зачастую скучных треков.
Первый очевидный вывод: если AI уже освоил среднее и шаблонное, пытаться конкурировать с машинами объёмом, безупречностью или скоростью — заведомо проигрышная стратегия. Но есть множество вещей, которые технологии не в силах скопировать: настоящая человеческая точка зрения, узнаваемая музыкальная личность и реальная эмоциональная связь. Возможно, именно «человеческая премия» (the human premium) спасёт целое поколение музыкантов.
Пока AI-музыка становится дешёвой и бесконечной, подлинные человеческие качества — вроде художественного вкуса, творческой интуиции и даже органичного несовершенства — превращаются в главное конкурентное преимущество артиста. AI-музыка, как правило, хороша, слушабельна и мучительно средняя. А это значит, что просто делать «хорошую» или среднюю музыку больше недостаточно. Артистам необходимо вдвойне сосредоточиться на создании запоминающегося голоса, оттачивать навыки живых выступлений и идти на осмысленный творческий риск, чтобы выделиться.
Всё это играет на руку независимым музыкантам и авторам, у которых есть свобода экспериментировать и выходить за рамки.
