Дэвид Израэлайт, глава Национальной ассоциации музыкальных издателей США (NMPA), в интервью подкасту Artist Expansion Podcast рассказал о проблемах, связанных с использованием искусственного интеллекта в музыкальной индустрии. По его словам, ИИ ставит перед авторами и издателями ряд сложных вопросов, касающихся авторских прав, лицензирования и финансового участия создателей.
Израэлайт подчеркнул, что процесс создания музыкального произведения, который может занимать недели, часто контрастирует с несколькими минутами, уходящими на подписание издательского соглашения. Он считает, что это несоответствие должно вызывать беспокойство у всех, кто пишет музыку. "Мы уделяем огромное внимание созданию произведения, а затем слишком часто относим связанный с ним бизнес к чьей-то другой сфере ответственности", — отметил он.
Музыкальное издательство, по определению Израэлайта, — это управление композициями и получение дохода от них. Композиция (музыка и текст) отличается от конкретной записи. Если кто-то другой записывает песню автора, создается новая запись, но сама композиция остается отдельным произведением. Это различие фундаментально для понимания того, чем владеет автор и как его музыка может генерировать доход. Издательская деятельность включает администрирование прав, лицензирование использования, сбор роялти и поиск возможностей для композиций.
Практические вопросы для автора, как правило, просты, даже если ответы на них сложны: кому что принадлежит? Кто этим занимается? Что происходит, когда музыка используется? Израэлайт считает, что понимание этих вопросов должно быть наравне с освоением музыкального инструмента.
Особое внимание в интервью было уделено вызовам, которые искусственный интеллект создает для авторов песен и композиторов. "Прежде чем мы сможем предметно обсуждать будущую ценность музыки, нам нужно понять, как люди, создающие ее, участвуют в этой ценности сегодня", — заявил Израэлайт. ИИ поднимает сложные вопросы: какая музыка использовалась для обучения систем? Было ли это использование санкционировано? Как авторы должны финансово участвовать в этом процессе? И когда человек использует ИИ при создании нового произведения, как следует идентифицировать вклад человека?
Эти вопросы касаются разных этапов создания, но их объединяет необходимость прозрачности в отношении происхождения музыки и способов ее использования. Атрибуция в эпоху ИИ — это новая территория, но важно быть точными в том, чего мы от нее ожидаем. Признание автора, получение разрешения и оплата за использование — это разные вещи. Один лишь факт указания авторства не может ответить на все три вопроса. Также не следует предполагать, что каждый результат, сгенерированный ИИ, может быть точно отслежен до отдельных песен и приписан к определенным долям авторских прав.
"Задача состоит в том, чтобы разработать значимую подотчетность, не делая вид, что технические и деловые проблемы уже решены", — подчеркнул глава NMPA. Он признал, что для авторов музыки это может ощущаться как еще одна сложная задача в и без того насыщенной жизни. Однако понимание издательского дела дает лучшую отправную точку для принятия решений о том, что сохранять, что лицензировать и какие вопросы задавать перед подписанием соглашений.
Независимо от того, пишет ли автор свою первую песню или занимается композицией десятилетиями, его работа имеет жизнь после завершения. Издательское дело помогает определить условия этой жизни. По мере изменения технологий люди, создающие музыку, заслуживают значимого голоса в том, что будет происходить дальше.
