Племянница Долли Партон, певица Джада Стар, рассказала, почему её знаменитая тётя до последнего держала в тайне диагноз. По словам Стар, Партон «никогда не хотела волновать других», поэтому семья сознательно не предавала огласке её болезнь.

Долли Партон скончалась 25 августа в возрасте 80 лет после непродолжительной борьбы с онкологическим заболеванием, характер которого официально не раскрывался. Как сообщила Стар в интервью программе Extra 1 сентября, известие о смерти стало шоком для родственников. «Мы старались держать всё в максимальной приватности. Она никогда не хотела, чтобы кто-то переживал. Так что во вторник для всех это был удар», — сказала 47-летняя певица, дочь младшей сестры Долли — Фриды.

Стало также известно, что незадолго до смерти Партон проходила лечение в онкологическом центре Vanderbilt-Ingram в Нэшвилле. При этом в последний год артистка редко появлялась на публике, ссылаясь на ряд неконкретных проблем со здоровьем.

Несмотря на горе, семья восприняла волну прощаний с Партон по всему миру как поддержку. «Видеть, как сильно её любит весь мир, очень помогает нам в эти дни», — призналась Стар. За шесть десятилетий на сцене Партон выпустила десятки хитов — от «Jolene» до «9 to 5», построила успешную бизнес-империю и основала благотворительную библиотечную программу Imagination Library, через которую по миру раздали свыше 350 миллионов книг.

29 августа Стар выступила на посвящённом Партон концерте в Grand Ole Opry, исполнив песню тёти «The Orchard». По её словам, Партон всегда подшучивала, что племянница «трусит» выходить на сцену, но при этом давала ей простой совет: «Зачем тебе думать о том, что скажут другие?» «Я именно об этом вспоминала, когда стояла на сцене», — поделилась Стар.

На вопрос, что бы она сказала Долли, если бы могла поговорить с ней в последний раз, племянница ответила коротко: «Спасибо тебе огромное. Я тебя так люблю и надеюсь, что у тебя всё хорошо». Прощание с Партон состоялось 28 августа в Нэшвилле в узком семейном кругу.

В соцсетях набрало популярность видео, на котором военнослужащий армии Республики Корея читает рэпом композицию американского хип-хоп-исполнителя Кендрика Ламара «Not Like Us» перед строем сослуживцев. Ролик стал одним из самых обсуждаемых примеров того, как американский рэп распространяется за пределами США через короткие платформы.

Что именно происходит в кадре

Солдат в военной форме выходит перед строем и под бит трека Ламара произносит куплеты «Not Like Us» — песни, вышедшей весной 2024 года в рамках затяжного публичного противостояния двух рэперов, Кендрика Ламара и Дрейка. Трек стал одним из самых резонансных релизов сезона: Ламар открыто обвинил оппонента в ненадлежащем поведении, а песня собрала сотни миллионов прослушиваний и несколько музыкальных наград, включая премии «Грэмми».

Аудиторию привлёк контраст: тяжёлый дисс, написанный в контексте американской поп-культуры, звучит на строевом плацу перед солдатами в касках. Видео сопровождают подписи вроде «K-Dot's music influences the world» («музыка K-Dot покоряет мир») — отсылка к распространённому прозвищу Ламара. Именно эта короткая подпись и фраза «Continue reading» («продолжить чтение») указывают на то, что материал изначально распространялся через ленту Google Discover или похожий агрегатор, а не через редакционную статью.

Почему именно «Not Like Us»

Трек стал вирусным по нескольким причинам. Во-первых, он привязан к одному из самых громких рэп-конфликтов десятилетия: Ламар и Дрейк обменивались колкостями через песни почти полгода, и каждая новая работа мгновенно разбиралась на цитаты. Во-вторых, бит и подача композиции оказались удобны для перепевок: ровный ритм, чёткая структура куплетов и запоминающийся припев. Эти качества превратили «Not Like Us» в своеобразный «мем-трек», который цитируют блогеры, спортсмены и военные блогеры в разных странах.

Реакция в соцсетях

Под видео пользователи отмечают скорость, с которой американский рэп проникает в культурный контекст других государств. Появились комментарии, сравнивающие ролик с прежними примерами — например, с американскими морпехами, исполняющими рэп на учениях, или с южнокорейскими айдолами, берущими в сет-лист западные хиты. Часть аудитории восприняла ролик с иронией, часть — с одобрением, отмечая «боевой» настрой исполнения.

Контекст

Южнокорейская армия известна жёсткой системой подготовки и обязательной военной службой для мужчин. Видео со строевых занятий, физподготовки и быта военнослужащих регулярно появляются в TikTok и X, формируя отдельный жанр «military TikTok». В этот жанр и вписался ролик с «Not Like Us»: внешний культурный код, перенесённый в совершенно иную среду.

Сам Ламар к распространению видео официально не обращался. Никаких заявлений от его команды или от военного ведомства Республики Корея на момент публикации не появлялось. Ролик продолжает расходиться по платформам через репосты и пользовательские подборки.

21 Savage дал откровенное интервью, в котором рассказал о своих отношениях с дочерью, рождённой рэпершей Latto. Музыкант стал отцом в 20 лет, и с тех пор тема семьи занимает особое место в его публичных высказываниях.

Во время беседы артист признался, что с рождением ребёнка его взгляд на жизнь заметно изменился. По его словам, дочь повлияла на приоритеты и заставила по-другому смотреть на повседневные вещи. Он отметил, что старается быть рядом, насколько это позволяют гастрольный график и съёмки.

Отдельное внимание в разговоре было уделено отношениям с Latto. 21 Savage подчеркнул, что между ними сохраняется уважительный тон, а главным общим интересом остаётся благополучие ребёнка. Никаких подробностей о текущем семейном статусе он раскрывать не стал, сосредоточившись на том, как проходит общение с ней самой.

Рэпер также коснулся того, как меняется его образ после появления дочери. Он признался, что теперь чаще думает о том, каким примером выглядит для неё, и старается транслировать в публичное пространство то, что не будет ей стыдно увидеть спустя годы. По словам артиста, именно это внутреннее ощущение и стало одной из причин, почему он стал реже затрагивать в треках темы, связанные с насилием и улицей.

Совместная жизнь 21 Savage и Latto с момента рождения дочери остаётся предметом обсуждений в прессе. Пара не комментирует слухи о возможной свадьбе или совместном проживании, ограничиваясь редкими появлениями на публике и короткими упоминаниями в соцсетях. Сам рэпер в новом интервью вновь ушёл от прямого ответа на вопросы о романе, сосредоточившись на разговоре о ребёнке.

Для 21 Savage нынешний год выдаётся насыщенным: помимо личных перемен, в его карьере продолжается работа над новым материалом и живыми выступлениями. Артист выпускал релизы, которые удерживали его в верхних строчках стриминговых чартов, и, по его словам, впереди у него новые проекты, о которых он расскажет позже.

Latto, в свою очередь, продолжает собственную карьеру и не раз говорила в интервью, что материнство не сказалось на её рабочем ритме. По её словам, она совмещает концерты и запись в студии с воспитанием дочери и опирается в этом на поддержку семьи.

Подробности интервью 21 Savage опубликованы на портале, где вышло это высказывание. Текст беседы доступен в оригинале; на момент публикации артист не делал отдельных заявлений для прессы помимо этого материала.

Армин ван Бюрен и Laidback Luke стали первыми участниками программы Artist Partnerships музыкальной платформы Moises. В её рамках артисты будут помогать компании развивать инструменты для продюсеров и диджеев и давать обратную связь о технологиях, которые Moises планирует внедрять.

Moises — платформа на основе искусственного интеллекта, обучающая модели только на лицензированной и согласованной правообладателями музыке. Сервис предлагает разделение треков на дорожки (стемы), мастеринг, распознавание аккордов и другие функции. Среди партнёров компании — Fender и Ableton; с Moises также сотрудничают наследники Уитни Хьюстон, Blackstar Amps и Кори Генри. Примерно полгода назад главным музыкальным директором платформы был назначен Чарли Пат.

По словам основателя и гендиректора Moises Жеральду Рамуша, выбор пал именно на электронных продюсеров не случайно: «электронная музыка всегда двигалась вперёд, потому что артисты были готовы экспериментировать с новыми технологиями». Ван Бюрен вторит: «технологии всегда были частью эволюции электронной музыки, важно лишь, чтобы артист оставался у руля. Moises подходит к ИИ с уважением к собственному звучанию и решениям музыканта, и я рад помочь в создании инструментов, которые делают продюсеров быстрее и выразительнее, не отнимая у них креатив».

Laidback Luke делает акцент на образовательной роли новых решений: «каждое поколение продюсеров получает новые инструменты, но лучшие из них не делают работу за тебя — они помогают слышать больше, учиться быстрее и принимать более точные творческие решения. Такой ИИ я бы хотел видеть в руках молодых продюсеров».

Рамуш добавляет: «инструменты следующего поколения должны создаваться вместе с музыкантами, а не вокруг них. Армин и Люк понимают и ремесло, и сообщество, и ту ответственность, которая связана с разработкой продуктов, которые музыканты действительно будут использовать».

В пресс-релизе компании также сказано, что в ближайшие месяцы Moises объявит о новых громких именах из разных жанров. По собственным данным, платформа насчитывает 80 млн пользователей в 190 странах, а крупнейшими рынками остаются США, Бразилия, Мексика, Индия, Индонезия, Япония, Турция и Франция. Через сервис ежедневно проходит около 2,5 млн минут аудио.

Сын актёра Уилла Феррела Magnus Ferrell дал интервью Billboard News, в котором рассказал о неожиданном успехе трека «Asleep Talking», гастрольной жизни и выбранном музыкальном направлении.

По словам артиста, песня «Asleep Talking» буквально за несколько недель превратилась из студийной работы в вирусный хит. Сам он описывает происходящее словами «это безумие» и признаётся, что всегда мечтал именно о таком опыте — с концертами, фестивалями и откликом аудитории. Среди первых крупных площадок Magnus называет нью-йоркский Blue Note и калифорнийский Outside Lands.

Отдельная часть разговора — о звуке. Magnus позиционирует себя как R&B- и soul-исполнитель: по его словам, вокал и грув выросли из семейных музыкальных корней и тех впечатлений, с которыми он рос. Трек «Asleep Talking» вышел также в акустической версии — решение, которое артист объясняет желанием показать песню с другой стороны. Уже заявлена новая работа — сингл «Flower After Rain».

На фоне роста популярности Magnus набрал и неожиданную поддержку: среди тех, кто обратил внимание на его музыку, оказались люди, связанные с подкастом Мишель Обамы. Сам артист говорит, что старается не зацикливаться на стриминговых цифрах и сосредоточен на том, чтобы треки находили слушателя, когда для этого приходит время.

Журналист Тетрис Келли прямо спросил, что Magnus думает о ярлыке «nepo baby» — так в США называют детей знаменитостей, которым приписывают карьерный успех за счёт имени родителей. Magnus ответил, что начинать разговор стоит с признания привилегии: у него была возможность заниматься музыкой, которой у многих просто нет. Дальше, по его словам, речь идёт о ежедневной работе и о том, чтобы песни говорили сами за себя.

В разговоре также звучит тема живых выступлений: Magnus много гастролирует по США, играет на фестивалях и в клубах и говорит, что впервые за долгое время чувствует, как аудитория растёт буквально в реальном времени.

С момента премьеры на Amazon в мае сериал «Off Campus» стал феноменом, а его исполнители — заметными именами. В первую очередь это касается Эллы Брайт, исполнительницы главной женской роли первого сезона. Брайт играет Ханну Уэллс, студентку-музыковеда, которой ради стипендии нужно победить в университетском поп-шоукейсе. До проекта девушка не считала себя певицей — но именно её вокальные номера стали одними из самых запоминающихся сцен: от исполнения Элтона Джона «The Bitch Is Back» в разноцветной боа до караоке-«Cherry Pie» в вымышленном баре Malone's. По данным Luminate, стримы первой композиции в США за неделю, закончившуюся 21 мая, выросли на 577%, второй — на 122%. «Cherry Pie» принесла Брайт первую строчку в Billboard Hot Hard Rock Songs, заняв 18-е место в июле.

Однако ни одна кавер-версия не сравнилась с оригинальной «Girl That I Am» — единственной песней сериала, ставшей его эмоциональным пиком. Композицию совместно написали обладательница «Грэмми» Эми Аллен и Итан Груска. В США она собрала 4,9 миллиона официальных стримов по запросу. В расширенный саундтрек, вышедший 23 июля на Island Records, вошла версия Суки Уотерхаус. В августе Уотерхаус пригласила Брайт на сцену во время своего ванкуверского концерта — сейчас там снимают второй сезон «Off Campus».

Ради роли Ханны Брайт освоила гитару и фортепиано, и оба инструмента теперь стали частью её жизни. Свою розовую электрогитару героини из клипа на «Girl That I Am» актриса забрала со съёмок, а после первого сезона первым делом купила себе усилитель. По словам Аллен, она намерена следить за всем, что будет делать Брайт как автор: «Я хочу слышать любую музыку, над которой она когда-либо будет работать, потому что теперь я её большая поклонница. Просто ты — звезда».

В разговоре для прессы артистки рассказали, как складывалась «Girl That I Am», будет ли музыка у Ханны во втором сезоне и в какой момент Брайт захотела записывать песни от своего имени. «Я это сделаю — думаю, да, — сказала актриса. — Это то, что я никогда бы не подумала, что скажу». Аллен ответила: «Мы однажды это сделаем, скоро».

Первая встреча Брайт и Аллен состоялась в Лос-Анджелесе на вечеринке Island Records по случаю саундтрека. Брайт вспоминает, что давно является поклонницей Аллен, и визит стал для неё «нереальным» моментом. Аллен, в свою очередь, призналась, что сразу обратила внимание на вокальную честность Брайт: когда та поёт, ей веришь с первых секунд. «Когда я увидела твоё видео со съёмок, я почувствовала столько честности и уязвимости. Когда ты поёшь, я сразу тебе верю и хочу знать всё, что ты хочешь сказать», — пояснила она.

Брайт также рассказала, что до проекта почти не считала себя певицей: «Я всегда снимала на видео друзей на караоке, но никогда не пела с ними». Когда она рассказала близким о роли и о том, что героиня — певица, те лишь рассмеялись. После съёмок, получив со звукозаписывающего облака почти финальные версии, Брайт включила их друзьям, и многие расплакались. По её словам, опыт совместного выхода на сцену с Уотерхаус в Ванкувере только укрепил желание заниматься музыкой вне сериала.

Аллен в беседе подчеркнула, что писала «Girl That I Am» без финального монтажа серии: «Мне прислали пилота, может быть, после первого черновика. До этого я получала большие куски сценария, чтобы понять персонажа Ханны». Песню она писала «с опорой на конкретные повороты сюжета», и только услышав голос Брайт, окончательно поняла, для кого сочиняет. «Когда я услышала голос Эллы, всё встало на свои места», — добавила Аллен.

Второй сезон «Off Campus» снимают в Ванкувере до сентября. Брайт говорит, что знакома только с первыми четырьмя эпизодами, поэтому заранее не представляет, какие музыкальные сцены её ждут. Аллен на это ответила коротко: «Будем писать вместе, скоро».

Смотреть видео

Пятнадцать лет назад клип «Friday» тринадцатилетней Ребекки Блэк разлетелся по YouTube и сделал её имя узнаваемым по всему миру. С тех пор индустрия и само понятие вирусности изменились до неузнаваемости: монолитный интернет уступил место фрагментированному ландшафту коротких видео, а выбор слушателя теперь диктует не редактор, а алгоритм Spotify или TikTok.

Блэк вспоминает, что её первый опыт популярности, вероятно, уже невозможно повторить. «Тогда в интернете всё происходило повсюду. Сейчас у каждого своя, очень персонализированная версия сети», — говорит она. По словам певицы, современные артисты, выстреливающие в TikTok, во многом ближе к её истории 2011 года, чем большинство их ровесников того времени: те чаще становились продуктом традиционного маркетинга и индустриальной машины.

Сегодня каждый артист находится в одном посте от того, чтобы его заметили. Это меняет работу и музыкантов, и лейблов, которые их поддерживают. Блэк знает об этом не понаслышке: вирусность не всегда приходит туда, куда её направляют. Одни артисты взлетают слишком рано и не успевают обратить внимание в капитал, другие попадают в самые жестокие уголки интернета.

Клип «Friday» получил платиновый сертификат RIAA. Блэк признаёт, что для любой песни это огромная веха, но отмечает: «У этой вехи был бы другой вес, если бы песню написала я и чувствовала бы с ней связь так, как чувствую связь с моей новой музыкой». Главное, что изменило её восприятие «Friday», — реакции на концертах. «Каждый раз, когда я еду в тур и исполняю её, реакция невероятно тёплая. Это вдохновляет меня искать новые способы связаться с этой песней», — говорит она.

Блэк никогда не подписывала контракт с лейблом и называет независимость во многом единственным возможным путём. «Я наблюдала, как индустрия менялась миллион раз за последние пятнадцать лет. Были моменты, когда разговор о лейбле казался уместным, в том числе совсем недавно. Но за последние шесть лет я начала по-настоящему находить свой путь и строить карьеру, которая резонирует со мной и другими людьми. Успех стал возможен благодаря маленькой команде, которая понимает, чего я хочу, и даёт мне это делать», — рассказывает певица.

По её словам, свобода, которую дала независимость, позволила создать что-то уникальное и показать слушателям настоящую себя. «Лейблы по-прежнему занимают очевидные ниши в индустрии — радио, например, стоит дорого. Но нам больше не указывают, что слушать. Мы больше не включаем радио в поисках музыки. Ты находишь что-то в дальнем углу интернета и надеешься, что однажды оно прорвётся на радио. Это совершенно другой опыт», — говорит Блэк.

Она воодушевлена артистами, которые сегодня находят связь с аудиторией: «Те, кто доносит что-то важное, могут быть кем угодно. Я рада видеть, как поп-музыка переосмысляется и становится чем-то с реальным содержанием». Когда Блэк только начинала, сама идея, что после «Friday» она хочет продолжать как поп-исполнительница, вызывала недоумение: «Зачем тебе это? Как ты добавишь себе веса, если ты просто поп-звезда?» Сейчас, по её словам, всё иначе.

4 сентября у Блэк выходит альбом Age of the Exhibitionist. На вопрос, надеется ли она снова на вирусность, певица отвечает прямо: каждый раз, когда она или кто-то рядом пытался угадать, куда «приземлится» что-то в интернете, все ошибались — и в плюс, и в минус. «Я просто хочу создавать опыт, в котором что-то происходит впервые для меня. Именно это заставляет меня чувствовать себя молодой и взволнованной», — говорит она.

Опыт коротких видео, по словам Блэк, затрагивает всех. Общий вывод, к которому приходят артисты, продюсеры и авторы: как только пытаешься превратить вирусность в механику, она сразу теряет всё, что делает её возможной. «Многие песни, ставшие вирусными в последние годы, для этого не предназначены — по крайней мере те, что, на мой взгляд, останутся вне времени. Всё, что должно работать по расчёту, не работает, а всё, что не должно, — работает», — рассуждает она.

Тем, кто пережил быструю славу раннего TikTok и теперь не знает, что делать дальше, Блэк советует простое: «Если что-то стало больше тебя, ты можешь потерять контроль. Но катализатором с самого начала был ты. Всё, что нужно, — это вернуться к творчеству, если это правильно ощущается. Худшее, что можно сделать, — это встать у себя на пути».

Смотреть видео

Документальный фильм Always Lalisa о сольном годе Лизы (LISA) из BLACKPINK получит широкий театральный прокат. Как сообщили 2 сентября, картина выйдет в кинотеатрах и залах IMAX по всему миру 12 октября, а позднее в этом году станет доступна подписчикам YouTube Premium. Билеты поступят в продажу 9 сентября на сайте фильма.

Режиссёром выступила Сью Ким (Sue Kim). В центре сюжета — пауза в деятельности BLACKPINK и первый настоящий этап сольной карьеры Лизы. Как следует из описания проекта, героиня проводит «transformative year away from BLACKPINK» — год работы над дебютным альбомом Alter Ego, который в 2025 году поднялся до седьмой строчки Billboard 200, и съёмками в «Белом лотосе» (White Lotus), где она дебютировала как актриса. В фильме показано, как Лиза задаётся вопросом, кто она за пределами группы, и пытается выстроить собственный путь, в частности на западном музыкальном рынке, сталкиваясь с давлением, пристальным вниманием публики и необходимостью заново определить себя.

Мировая премьера Always Lalisa состоится 18 сентября на Международном кинофестивале в Торонто. Параллельно с подготовкой проката певица готовит к выпуску новый мини-альбом Press Play, релиз которого назначен на 23 октября.

Шоу «Танцы со звёздами» (Dancing With the Stars) огласило состав 35-го сезона. Двухвечерная премьера пройдёт 15–16 сентября с 20:00 до 22:00 по восточному времени в эфире ABC и Disney+, на следующий день шоу станет доступно на Hulu.

В числе участников — актриса и танцовщица Дженна Деван («Шаг вперёд», «Новичок»), звезда «Анатомии страсти» Гарри Шум-младший, а также Джулия Стайлз, известная по фильмам «10 причин моей ненависти» и «Сохрани последний танец». Впервые на паркет выйдет бессменный соведущий Джимми Киммела Гильермо Родригес.

Музыкальную часть представит солист бой-бэнда Hanson Тейлор Хэнсон. Из спортсменов заявлены олимпийская чемпионка по фигурному катанию Эмбер Гленн и двукратный паралимпийский чемпион в лёгкой атлетике Эзра Фреш. Кулинарное шоу представит шеф-повар Джейда Де Лаурентис, а бейсбольную команду Savannah Bananas — инфилдер Джексон Олсон.

Список пополнили актриса, певица и предпринимательница Татьяна Али («Свежий принц из Беверли-Хиллз», «Начальная школа Эбботт»), комик Коннор Вуд, а также несколько героев реалити-шоу: Маура Хиггинс («Остров любви», Великобритания и «Предатели»), Сиара Миллер («Summer House» и «Предатели»), Тайлер Кэмерон («Холостячка» и «Спецназ: самый жёсткий тест»), Коннор Ливитт («Тайные жизни мормонских жён») и Сара-Джейн Надер («Love Thy Nader»).

Судейскую панель сохранили в прежнем составе: Кэрри Энн Инаба, Дерек Хаф и Бруно Тониоли. Ведущими вновь станут Альфонсо Риберо и Джулианна Хаф.

Прошлый, 34-й сезон выиграл австралийский зоозащитник Роберт Ирвин, опередивший в финале инфлюенсера Аликс Эрл и олимпийскую гимнастку Джордан Чайлз.

Кроме того, 10 сентября на Disney+ и Hulu дебютирует официальный подкаст шоу — его ведущим станет бывший помощник Конана О'Брайана Энди Рихтер. А 16 сентября в 22:00 по восточному времени в эфире ABC и Disney+ выйдет первое в истории проекта послематчевое шоу DWTS After Party — его проведёт Ирвин.

Полный список пар «знаменитость — профессиональный партнёр» опубликован на сайте шоу. Среди пар, в частности, Дженна Деван с Валентином Чмерковским, Гильермо Родригес с Уитни Карсон, а Гарри Шум-младший выступит с Дженной Джонсон.

Young Thug впервые подробно прокомментировал разговоры вокруг финансовой помощи Lil Durk, который с прошлого года находится под следствием по обвинению в причастности к организованной преступности. Поводом стало недавнее высказывание DJ Akademiks в эфире: блогер заявил, что, по его данным, Thug не вложил ни цента в защиту коллеги.

Thug опроверг эту версию. По его словам, любые разговоры о том, что он остался в стороне от помощи Durk, — искажение реальной картины. Рэпер подчеркнул, что лично участвует в поддержке команды и делает это не ради публичности, а из чувства ответственности перед людьми, с которыми его связывает многолетняя история.

Ситуация вокруг Lil Durk остаётся одной из самых громких в американском хип-хопе последних месяцев. Артист обвиняется в рамках масштабного дела, связанного с деятельностью уличной группировки Only the Family (OTF). Параллельно прокуратура проверяет возможные связи с покушением на Quando Rondo в 2022 году. Суд неоднократно продлевал содержание под стражей, и теперь защита сосредоточена на подготовке к основным слушаниям. Адвокатские счета по подобным делам в США исчисляются миллионами долларов, поэтому вопрос о том, кто из коллег и лейблов поддерживает обвиняемого, традиционно вызывает ажиотаж в индустрии.

DJ Akademiks известен тем, что регулярно публикует инсайды из мира рэпа, часто опираясь на собственные источники и подкасты. В данном случае он оговорился, что располагает лишь слухами, однако запись быстро разошлась по соцсетям и спровоцировала волну обсуждений о расколе внутри лейбла YSL, с которым ассоциируют обоих артистов.

Thug также напомнил, что сам до недавнего времени находился в похожем положении: его дело с участием присяжных в Атланте стало одним из самых продолжительных в истории жанра, а итоговое соглашение со следствием заняло почти два года. Именно этот опыт, по словам рэпера, и подтолкнул его к тому, чтобы помогать коллегам, оказавшимся в аналогичной ситуации.

Прямых подробностей о суммах или конкретных адвокатах Thug раскрывать не стал, ограничившись общей формулировкой: «Я не из тех, кто отсиживается, когда речь идёт о семье». Рэпер также намекнул, что у него есть доказательства, которые он готов предъявить, если разговоры продолжатся.

Очередное заседание по делу Lil Durk назначено на следующий месяц. В случае если слушания будут перенесены, защита планирует ходатайствовать об изменении меры пресечения. Пока же адвокаты сосредоточены на изучении доказательств обвинения и подготовке собственных свидетелей.

Американский кантри-дуэт Muscadine Bloodline, основанный в Алабаме Чарли Манкастером и Гэри Стэнтоном, заключил стратегическое партнёрство с Trenches Records и Republic Records. Об этом музыканты сообщили в совместном заявлении.

«Это про то, чтобы добавить мощности, не меняя двигатель. Мы всегда верили: если заботишься о фанатах, всё остальное приложится. Этот подход остаётся. Просто теперь рядом команда, которая поможет охватить больше людей — без потери того, что привело нас сюда», — сказал дуэт.

Первым релизом в рамках нового сотрудничества станет песня «Escatawpa Hollow». Она выйдет 18 сентября.

Muscadine Bloodline работают вместе с 2015 года. За десять с лишним лет группа собрала преданную аудиторию благодаря авторским песням, плотному гастрольному графику и живым концертам. Треки «Porch Swing Angel» и «Me On You» получили платиновые сертификации RIAA, а совместная с Лейни Уилсон «Pieces» — золотую. Дуэт выступал на одной сцене с Уилсон, Post Malone и Turnpike Troubadours.

В мае Muscadine Bloodline выпустили альбом Sound of Roses. Предыдущие релизы выходили при участии дистрибьютора Thirty Tigers.

Дуэт дважды номинировался на премию ACM Awards как лучший дуэт года — в 2024 и 2025 годах.

Trenches Records работает с Solon Holt, Derby и Ava Hall. Лейбл создан в 2024 году, когда маркетинговое агентство The Trenches, основанное Томом Ласколой, объединило усилия с Republic Records.

Компания Primary Wave заключила партнёрское соглашение с наследниками Уилсона Пикетта — одного из ключевых голосов американского соула. Как сообщили в среду, 2 сентября, в сделку вошли права на имя, образ и сходство артиста (NIL-права), а также доля в его музыкальном издательском каталоге. Финансовые условия не раскрываются.

В рамках сотрудничества наследники и Primary Wave займутся маркетингом, развитием бренда, цифровыми проектами и синхронизациями, а также работой над фильмами и телевизионными проектами. Пикетт, вошедший в историю как «Wicked Pickett», ушёл из жизни в 2006 году в возрасте 64 лет.

В каталоге артиста — главные хиты соула: «In the Midnight Hour», «Mustang Sally», кавер на «Land of 1,000 Dances», «634-5789 (Soulsville, U.S.A.)» и «Funky Broadway». Хотя Пикетт чаще исполнял чужие песни, он участвовал и в их создании: среди соавторов значатся Стив Кроппер («In the Midnight Hour»), Бобби Вомак, Дэвид Портер и Хомер Бэнкс («I'm Drifting»), а также покойный музыкальный продюсер Джерри Векслер («Soul Dance Number Three»). По данным базы Songview, имя Пикетта указано в качестве автора примерно в ста песнях.

«Продвигать наследие моего брата было для меня не просто обязанностью — это стало делом всей моей жизни», — заявил распорядитель наследства Макс Пикетт. По его словам, союз с Primary Wave позволит сохранить наследие артиста «для будущих поколений».

Со стороны Primary Wave сделку комментирует Дэвид Вайцман: «Уилсон Пикетт был уникальным талантом, культовым соул-исполнителем и одним из определяющих голосов американской музыки. Его работы, созданные вместе с Джерри Векслером, командой Stax Records, Muscle Shoals Rhythm Section, Гэмблом и Хаффом, сформировали звучание жанра на десятилетия вперёд».

Трэвис Келси впервые подробно высказался о свадьбе с Тейлор Свифт — спустя больше двух месяцев после церемонии на нью-йоркской арене «Мэдисон-Сквер-Гарден». Превью пятого сезона подкаста New Heights, который он ведёт вместе с братом Джейсоном Келси, появилось утром 2 сентября. Полный выпуск выйдет в тот же день в 9:30 утра по восточному времени.

В коротком ролике Джейсон встречает брата словами: «Любопытное межсезонье… ты наконец-то женат!» Трэвис поднимает левую руку, показывая золотое обручальное кольцо, и подтверждает: «Да, я теперь женатый мужчина». Дальше братья смеются, Трэвис приветствует зрителей «с возвращением», а Джейсон подначивает его криком «ОН ВЕРНУЛСЯ!».

По данным журнала People, в самом эпизоде Келси назвал свадьбу «ночью, которую мы никогда не забудем». «Мы с Тейлор так благодарны всем, кто пришёл, — за клятвы, за то, что просто увидели всех, за то, сколько радости было весь вечер, за то, как это потом пересказывалось в историях гостей. Это было по-настоящему волшебно», — сказал он. Единственное, о чём футболист жалеет, — что вечер пролетел слишком быстро: «Всё случилось буквально в мгновение ока».

Свадьба прошла 3 июля на «Мэдисон-Сквер-Гарден» — церемонию провёл их друг, комик Адам Сэндлер. По словам Трэвиса, площадку выбрали сознательно: «Нам нужно было место, где можно устроить камерную, настоящую обстановку без лишнего шума и посторонних глаз». При этом мероприятие описывают как роскошное, но закрытое для публики — за два месяца ни одной фотографии платья, церемонии или вечеринки так и не появилось.

Вторая тема выпуска — дебют самоеда пары по кличке Венди в рекламной кампании Tommy Hilfiger с Трэвисом. Ролик опубликовали 1 сентября: в нём Келси идёт через нью-йоркский отель The Plaza, приветствует знаменитых спортсменов и музыкантов и в итоге оказывается в номере с белоснежной собакой. По словам футболиста, изначально в съёмках планировали использовать другого пса, но он сам предложил Венди: «Я говорю — у меня же есть собака. Они такие: хочешь взять её на площадку?»

Келси 36 лет, Свифт — 35. Пара начала встречаться в 2023 году и с тех пор регулярно появлялась на матчах «Чифс», музыкальных событиях и обложках СМИ.

Смотреть видео

Музыкант Шон Оно Леннон и его возлюбленная, американская модель Шарлотта Кемп Мул, вечером 1 сентября объявили о рождении первого ребёнка — мальчика, которому дали имя Аврелий. Пара опубликовала новость в Instagram, выложив фотографию, на которой оба держат новорождённого. Под снимком Шон написал: «@charlottekempmuhl и я сделали человеческую фасолинку! Его зовут Аврелий. Спасибо!»

На фото 50-летний Шон — в чёрной рубашке, матросской фуражке и очках — держит спящего Аврелия в чёрно-белой полосатой распашонке. 39-летняя Шарлотта стоит рядом в струящейся белой блузе.

Аврелий стал первым внуком Йоко Оно и Джона Леннона. Джон Леннон был убит 8 декабря 1980 года у здания «Дакота» в Нью-Йорке Марком Дэвидом Чепменом — тогда Шону было пять лет.

Шарлотта Кемп Мул, с которой Шон вместе почти двадцать лет и которая играет в его группе The Ghost of a Saber Tooth Tiger, тоже поделилась серией снимков. На них Аврелий лежит у неё на груди в слинге Baby Bjorn, она стоит с ним в озере в белом платье, а завершается подборка крупным планом спящего малыша. В подписи она написала: «Мы сделали человека! Убеждена, что ДНК — это агентивный инопланетный четвертичный код. Недосып добавляет сюрреализма… Буду рада советам по технике срыгивания. Проигрываю ему Aphex Twin и Стравинского. Меконий — это что-то невероятное».

Поздравления пара получила от барабанщика Зака Старки (сына Ринго Старра, партнёра Джона Леннона по The Beatles), актрис Лив Тайлер и Айоны Скай, Бижу Филлипс, бывшего пресс-секретаря Леннона и Оно Эллиота Минтца, который написал: «Бывают моменты, которые совершенны. Это один из них». Патти Смит оставила запись: «О, Шон, я так счастлива за вас обоих», а певец Доминик Файк отправил серию сердечек.

В начале этого года Шон Оно Леннон вместе с постоянным соавтором Лесом Клейпулом из Primus выпустил третий студийный альбом проекта Claypool Lennon Delirium — The Great Parrot-Ox and the Golden Egg of Empathy.

Австралийский поп-исполнитель Troye Sivan появился на сцене Madison Square Garden как приглашённый гость на одном из концертов американской певицы Kacey Musgraves. Во второй вечер её нью-йоркского стэнда, 1 сентября, артисты вместе исполнили песню «Easy» — впервые в живом формате.

Sivan вышел к сцене через партер, приветствовав зал криком «What’s up New York?». На нём были коричневые кожаные брюки с серебряными заклёпками спереди, клетчатая рубашка и тёмно-коричневый жилет. Певица и гость пели друг напротив друга: «I can’t even look at you / Would you look at the space just next to your feet? / The wood is warping / The lines distorting / This house is on fire, woo! / Burning the tears right off my face / What the hell did we do? / Tell me we’ll make it through» («Не могу даже взглянуть на тебя / Посмотри на место у своих ног / Дерево коробится / Линии искажаются / Этот дом в огне / Слёзы горят прямо на лице / Что мы, чёрт возьми, наделали? / Скажи, мы справимся»). Зал реагировал восторженными криками.

Совместная версия «Easy» с продюсером Mark Ronson вышла почти шесть лет назад. Тогда же Bardia Zeinali снял видео, в котором Musgraves и Sivan сыграли двух друзей на бегу. Оригинальная «Easy» вошла в августовский EP Sivana 2020 года In a Dream.

Музыканты сотрудничают давно: в 2019 году вышел их энергичный дуэт «Glittery» из спецвыпуска The Kacey Musgraves Christmas Show, затем — ремикс «Easy», а теперь и первый живой совместный выход.

После шоу Sivan выложил в TikTok закулисный ролик под собственный трек «She’s the Best»: артисты позируют в кадре и медленно танцуют, беззвучно проговаривая слова «that girl, that girl, that girl, that girl, that girl».

Вечером ранее, 31 августа, Musgraves почтила память ушедшей из жизни кантри-легенды Dolly Parton — той на момент смерти было 80 лет. Певица назвала Parton «сверхновой человеком» и призналась, что «никогда не сможет смириться» с утратой, после чего исполнила кавер на её хитовую песню «9 to 5» 1981 года, возглавлявшую Billboard Hot 100.

Тур Musgraves Middle of Nowhere продолжится 4 сентября в Филадельфии на площадке Xfinity Mobile Arena.

Американский поп-исполнитель Sombr (настоящее имя Шейн Майкл Питерс) отправится в тур по Австралии и Новой Зеландии весной 2027 года. Организатором пяти концертов выступит Frontier Touring.

Тур You Are The Reason стартует 13 апреля на арене AEC в Аделаиде. Через два дня, 15 апреля, певец выступит на Rod Laver Arena в Мельбурне, 19 апреля — на Brisbane Entertainment Centre, 22 апреля — на Afterpay Arena в Сиднее. Завершающая дата назначена на 27 апреля в Окленде на Spark Arena. Это первые аренные шоу артиста в регионе: в декабре 2025 года он играл здесь по распроданным залам меньшей вместимости, а также отметился на фестивале Spilt Milk.

Sombr — уроженец Нью-Йорка, сейчас ему 21 год. Его дебютный альбом I Barely Know Her вышел в августе 2025 года и стартовал на шестой строчке австралийского чарта ARIA, вскоре поднявшись в топ-5. За прошлый год артист собрал три хита в десятке национального сингл-чарта: Undressed (пик — № 2), Back To Friends (№ 3) и 12 To 12 (№ 6). Песня 2026 года Homewrecker также добралась до шестой позиции.

В США Sombr укрепил позиции благодаря прорывным синглам Undressed и Back To Friends, которые месяц удерживали его на вершине рейтинга Hot 100 Songwriters. Дебютный альбом I Barely Know Her в сентябре прошлого года достиг десятого места Billboard 200, а Homewrecker и вышедший в 2026 году Potential попали в Billboard Hot 100. В феврале певец также получил номинацию на Grammy в категории «Лучший новый исполнитель».

Продажа билетов на австралийскую и новозеландскую части тура откроется 8 сентября в 12:00 по местному времени. Билеты на концерты в Аделаиде, Брисбене и Сиднее поступят в Ticketek, в Мельбурне — через AXS, в Окленде — через Ticketmaster.

Республиканец от Кентукки Томас Мэсси выступил в понедельник на пленарном заседании Палаты представителей США, где огласил имена 14 человек, которых, по его словам, следует расследовать и привлечь к ответственности в связи с делом осуждённого за сексуальные преступления Джеффри Эпштейна. Поводом стало начало сбора подписей за так называемый Epstein Files Transparency Act II — законопроект, расширяющий доступ к материалам дела.

Законопроект, по замыслу Мэсси, должен предоставить генеральным прокурорам штатов доступ к файлам Эпштейна, необходимым для уголовного преследования по местным нормам, и облегчить жертвам подачу исков для получения собственных материалов. Кроме того, документ обязывает Министерство юстиции публиковать неотредактированные версии записей и позволяет членам Конгресса обращаться в суд в случае неисполнения этих требований.

«Прошёл год с тех пор, как президент подписал Epstein Files Transparency Act, а правительство по-прежнему удерживает более трёх миллионов файлов», — заявил Мэсси с трибуны. По его словам, новый закон должен «перенести борьбу в суды штатов, обеспечить подотчётность Минюста и дать жертвам чувство завершённости».

В список, зачитанный конгрессменом, вошли бывший банкир Джейс Стэйли, бизнесмен Леон Блэк, основатель L Brands Лесли Уэкснер, иллюзионист Дэвид Копперфилд, итальянский предприниматель Лапо Элканн, отельер Том Прицкер, инвестор Гленн Дубин, парикмахер Фредерик Феккаи, британский модельер Жан-Люк Брюнель, французский продюсер Эдуардо Теодорани, американский пиар-специалист Дэниел Сиад, музыкант и скаут талантов Рамзи Элкхоли, бывший принц Эндрю, а также экс-помощница Эпштейна Лесли Грофф, которую Мэсси назвал не жертвой, а соучастницей трафикинга. Брюнель ранее был найден мёртвым в камере — по официальной версии, покончил с собой; Сиад, согласно заявлению конгрессмена, недавно скончался в Париже.

Контекст вокруг части фигурантов уже публиковался в прессе. Бывший принц Эндрю, ныне Эндрю Маунтбеттен-Виндзор, ранее обвинялся Вирджинией Джуффре в сексуальном насилии, которое, по её словам, произошло после того, как её к нему привёл сам Эпштейн. Герцог отрицал знакомство с Джуффре. Миллиардер Лесли Уэкснер на слушаниях комитета по надзору Палаты представителей заявил, что не знал о преступной деятельности Эпштейна. Имя Рамзи Элкхоли ранее упоминалось в связи с Эпштейном в публикациях Digital Music News.

Авторы законопроекта утверждают, что Минюст удерживает миллионы связанных с Эпштейном документов и сохраняет купюры, нарушающие первоначальный акт о прозрачности. Ведомство, в свою очередь, отчиталось о публикации почти 3,5 миллиона страниц, свыше двух тысяч видеозаписей и 180 тысяч изображений, указав, что всё изъятое из открытого доступа — это дубликаты, сведения, защищённые привилегией, статутными исключениями или не относящиеся к делам Эпштейна и Гислейн Максвелл.

Заявления Мэсси остаются позицией одного из членов Конгресса: большинство названных людей не предъявлялись обвинения, связанные с Эпштейном, а само по себе упоминание в материалах дела ещё не доказывает участия в преступлениях.

Аланис Мориссетт подала иск против бывшего тур-менеджера Керен Уринов, обвинив её в вымогательстве и мошенничестве. Заявление поступило в окружной суд Центрального округа Калифорнии 1 сентября.

Согласно материалам дела, летом 2025 года Уринов сопровождала певицу и её команду на концерт в Испании. При проверке в аэропорту Великобритании у менеджера изъяли сумку с каннабисом и ветеринарным транквилизатором ксилазином. После задержания в Испании Уринов, по данным истца, заявила пограничникам, что сумка и её содержимое принадлежат Мориссетт.

После окончания тура Уринов и её адвокат направили певице серию писем с нарастающими угрозами. Как указано в иске, менеджер требовала, чтобы Мориссетт сама признала перед правоохранителями причастность к наркотикам, и предлагала урегулировать ситуацию контрактом тур-директора на 15 лет с существенным гонораром, надбавками и бонусами. Получив отказ, Уринов направила очередное письмо с обещанием сообщить о певице британским властям по подозрению в наркоторговле.

В иске говорится, что Мориссетт стала жертвой «продуманной кампании шантажа» со стороны обиженного бывшего менеджера. Певица подала заявление «неохотно», потому что у неё, как отмечается в документе, «не осталось другого выбора» для самозащиты. В формулировках иска подчёркивается, что Мориссетт «не намерена работать с некомпетентным шантажистом следующие пятнадцать лет и платить выкуп под давлением».

Мориссетт требует рассмотрения дела присяжными. В качестве компенсации она заявила о возмещении ущерба свыше 75 тысяч долларов без указания точной суммы, а также о взыскании штрафных санкций.

Лейбл и издатель Gerencia 360, базирующийся в Бербанке (Калифорния), подал иск против платформы генеративной музыки Suno. Ответчиком также выступает израильская компания Bright Data, предоставляющая клиентам, по её собственным словам, «готовые к использованию петабайтные наборы данных». Документ поступил в федеральный суд Калифорнии.

Gerencia 360 основан 13 лет назад Луисом дель Вильяром. Среди подопечных лейбла — артисты Хонатан Санчес и Джованни Айяла. В иске утверждается, что Suno без разрешения использовала сотни произведений и фонограмм компании для обучения моделей, а пользователи платформы могут получать «инфрагменты» — фрагменты сгенерированной музыки, звучащие как исходные композиции.

Истцы настаивают: копии защищённых треков были получены путём автоматического сбора данных с YouTube и Deezer в обход систем авторизации, платных подписок и антибот-защиты, в том числе с помощью инструментов и прокси-сервисов Bright Data. «Suno получила несанкционированные копии, включила их в конвейер обучения и создала ИИ-модель, способную генерировать аудио», — говорится в тексте иска.

Отдельный блок претензий связан с обходом защитных ограничений платформы. В качестве примера приводится песня «15 Besos» в исполнении Cornelio Vega y Su Dinastia. По данным истцов, Suno отказывается воспроизводить композицию в стиле «norteño» с оригинальным испаноязычным текстом, но генерирует её англоязычный перевод — «Quince Besos» («quince» по-испански означает «пятнадцать»).

Gerencia требует от Suno $66,6 млн в качестве компромиссии за прямое нарушение авторских прав (статутные damages), столько же — с Bright Data за предполагаемое пособничество, а также около $33 млн с обоих ответчиков за нарушения Закона о защите авторских прав в цифровую эпох (DMCA) в части искажения метаданных и обхода технических мер защиты. Совокупная сумма претензий превысила $150 млн.

Интересы Gerencia и ранее поданного истца — Round Hill Music — представляют одни и те же юридические фирмы: Adams & Reese и Skaggs Faucette. Bright Data также фигурирует в обоих делах. Round Hill и Gerencia параллельно требуют возмещения за обучение моделей без разрешения, генерацию спорных результатов и нарушения DMCA.

После того как ряд разработчиков генеративного ИИ признали обучение на массивах объектов интеллектуальной собственности без разрешения правообладателей, подобные иски, тщательно проработанные и одновременно оспаривающие довод о добросовестном использовании, становятся всё более распространённым явлением в индустрии.

Кантри-исполнитель Jason Isbell, известный активист и музыкант David Lowery, блюзовый автор-исполнитель Guy Forsyth и опытный джазовый саксофонист Ed Calle подали коллективный иск против ИИ-платформы Suno. Восьмидесятичетырёхстраничный документ поступил в федеральный суд штата Массачусетс. Помимо известных истцов, иск преследует цель привлечь музыкантов из самых разных слоёв индустрии.

Суть претензий — использование так называемых «идентифицирующих атрибутов» музыкантов без разрешения. По версии истцов, Suno изначально спроектирована так, чтобы воспринимать имя артиста как поисковый ключ: при вводе имени система генерирует звучание, отсылающее к конкретному исполнителю. При этом компания, базирующаяся в Кембридже, публично заявляла, что пользователям заблокирован ввод конкретных имён в качестве запроса. Истцы утверждают, что это ограничение легко обходится — например, достаточно вставить пробел между буквами имени, и фильтр перестаёт работать, а человек и сама модель продолжают распознавать, о ком идёт речь.

В иске подчёркивается: платформа «построена так, чтобы определять музыкантов по имени и по команде создавать звучание, ассоциирующееся с их идентичностью». По мнению авторов документа, Suno использует образы артистов, потому что это повышает полезность, привлекательность и коммерческую ценность продукта — в виде выдачи с узнаваемыми чертами исполнителя.

Важная оговорка: речь идёт не о правах на отдельные произведения, а о праве на публичное использование имени и образа. В тексте прямо указано, что истцы «не заявляют прав на кантри-музыку, американа или какой-либо жанр» и не пытаются помешать кому-либо писать в стиле блюз. Претензия уже и древнее: «Никто не вправе коммерчески эксплуатировать чужое право на публичность — на имя и идентичность».

Истцы настаивают, что защита распространяется и на менее известных профессионалов. «Музыканту не обязательно быть суперзвездой, чтобы его идентичность присвоили», — говорится в жалобе. Если платформа сделала имя артиста триггером для генерации, само поведение Suno доказывает, что это имя «достаточно известно и ценно» для компании. Это может быть как мировая знаменитость, так и сессионный музыкант, чьё имя знают коллеги, коллекционеры или читатели буклетов родительских виниловых пластинок.

Предлагаемые классы истцов охватывают широкий круг артистов и их наследников «чьи имена принимались или принимаются в качестве запросов в Suno». Отдельно выделен подкласс по Иллинойсу: все музыканты, чьи записи содержат голосовые отпечатки или вокальные идентификаторы, которые Suno собрала, сохранила или использовала без информированного письменного согласия — как того требует местный закон о биометрической информации. Те, чьи фонограммы уже лицензированы платформе, тоже включены в иск: в части действий до заключения сделки и в части отсутствия прямо выраженного согласия на использование прав на публичность, идентичность и биометрические данные.

Иск опирается на Закон Иллинойса о праве на публичность, общее право Калифорнии в той же области и аналогичные нормы ряда других штатов. Теперь Suno одновременно противостоит претензиям со стороны крупных мейджоров, независимых артистов, издательств Gerencia и Round Hill, а также других структур. При этом за последний месяц компания с сильным финансированием усилила защитные механизмы, урегулировала ряд жалоб и заключила заметное лицензионное соглашение.

Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии (RIAA) опубликовала отчёт за первое полугодие 2026 года. С января по июнь рынок звукозаписи США принёс более $5,97 млрд — на 6,9% больше, чем за тот же период 2025-го. Как и прежде, RIAA приводит оптовые, а не розничные показатели.

Главным источником осталась подписка на стриминг: число идентифицированных платных подписчиков выросло на 5,5%, до 111,1 млн, а выручка от таких сервисов — на 7,8%, до $3,11 млрд. Подъём пришёлся на волну повышения цен: в начале 2026-го тарифы пересмотрел Spotify, затем подтянулись Apple Music и YouTube Music.

Платные тарифы без полного премиума (включая планы с ограниченной интерактивностью) принесли $239,1 млн — на 9% меньше год к году. «Бесплатный стриминг» показал скромные плюс 3,7%, до $899,6 млн, а остальные стриминговые источники — минус 2,1%, до $639,4 млн. В последнюю категорию теперь включены и распределения SoundExchange, ранее выделявшиеся отдельно.

Постоянные загрузки продолжили терять позиции. Суммарно сегмент принёс $121 млн (минус 12,7%), причём двузначное падение затронуло почти все подкатегории, кроме альбомных загрузок — те потеряли лишь 3%, до $53,8 млн.

На этом фоне особенно заметно выглядит физический рынок. Его выручка поднялась на 25,9%, до $731,5 млн. Винил добавил 17,7% в деньгах и 20,9% в штуках: $543,8 млн и 26,5 млн проданных копий. CD пережили резкий взлёт — плюс 58,6% по выручке и плюс 45,7% по объёмам: $171,1 млн и 17,5 млн дисков. Категория «прочая физика», включающая кассеты, выросла на 44,9% в деньгах и на 73,4% в штуках — до $16,5 млн и 1,6 млн единиц соответственно. Все эти темпы заметно выше глобальных цифр, которые в последних финансовых отчётах раскрывали Universal Music и Warner Music.

Замыкает картину сегмент синхронизаций — выручка от использования музыки в кино, рекламе и на ТП — с ростом 18,2%, до $231,8 млн.

Председатель и генеральный директор RIAA Митч Глейзер прокомментировал итоги так: «По мере того как доходы музыкальной индустрии в США растут по всем форматам, лейблы укрепляют связи между артистами, фанатами и платформами, которые доносят творчество до аудитории. Это партнёрство открывает новые формы вовлечения и создаёт возможности, которые будут поддерживать всё музыкальное сообщество ещё долгие годы».

Итог полугодия: стриминг остаётся становым хребтом рынка, но физические носители — от винила до кассет — вновь показывают двузначный рост, а вместе с ними подтягивается и категория синхронизаций.

На судебном процессе против американского рэпера Lil Durk (настоящее имя — Дёрк Тейлор) дал показания свидетель, известный под псевдонимом OTF Vonnie. По его словам, артист был непосредственным участником убийства, фигурантом которого считается один из членов окружения музыканта. Показания Vonnie стали третьими по счёту свидетельствами, которые обвинение представило против Lil Durk в рамках текущего разбирательства.

По данным источника, Vonnie входит в число так называемых «свидетелей под прикрытием», сотрудничающих со следствием. Имя Vonnie ранее уже упоминалось в материалах, связанных с конфликтом вокруг Lil Durk и его предполагаемого окружения: речь идёт о противоборстве между рэпером и его бывшим соратником, связанным с музыкальным лейблом и уличной группировкой OTF (Only The Family). Само убийство, к которому, по словам Vonnie, был причастен Lil Durk, относится к более ранним эпизодам этого конфликта.

Lil Durk находится под следствием и под стражей уже продолжительное время. Ему инкриминируется причастность к ряду тяжких преступлений, включая заказные убийства и рэкет, связанные с его бывшими партнёрами по сцене и представителями уличных структур. Прокуратура последовательно выстраивает линию обвинения, согласно которой музыкант фактически руководил действиями своих приближённых. Каждый новый свидетель подкрепляет эту версию.

Появление третьего свидетеля указывает на то, что у обвинения собрана расширенная доказательная база, основанная на показаниях нескольких людей из ближайшего круга Lil Durk. Подобная практика — выступление нескольких инсайдеров — типична для дел, связанных с организованной преступностью: один свидетель может сослаться на другого, и суд получает возможность сопоставить версии.

Имена других свидетелей обвинения в открытых источниках пока не называются. Сам Lil Durk вину не признаёт; его адвокаты ранее заявляли, что показания информаторов ненадёжны, а часть из них даётся в обмен на смягчение собственных приговоров. Этот аргумент, как правило, становится центральным в подобных делах: сторона защиты стремится дискредитировать мотивы свидетелей и поставить под сомнение их слова.

Процесс продолжается. Ожидается, что судебное разбирательство займёт ещё несколько недель: впереди допросы оставшихся свидетелей, исследование вещественных доказательств и, в перспективе, прения сторон. Дата вынесения приговора пока не назначена.

Смотреть видео

Журнал XXL выпустил большой обзор, в котором собрал текущий статус дел об убитых рэперах. В подборку вошли как громкие имена 1990-х, так и артисты, погибшие в последние годы.

В центре внимания — истории, по которым за долгие годы сменились версии, подозреваемые и приговоры. Часть дел уже закрыта: кто-то из исполнителей убийц осуждён, по другим эпизодам обвинения так и не были предъявлены.

Отдельное место в обзоре занимают дела Notorious B.I.G. и Тупака Шакура. Убийство Тупака в Лас-Вегасе в сентябре 1996 года долгое время оставалось без раскрытия; формально подозреваемым считался Орландо Андерсон, но он был застрелен в 1998-м, не дождавшись суда. В деле Biggie, погибшего в Лос-Анджелесе в марте 1997-го, спустя годы вменяли причастность Коридуэйн Гранту, однако обвинения ему так и не были предъявлены. Семья рэпера неоднократно добивалась повторного расследования.

XXL также напоминает о гибели Джеймса «Jadakiss» Лопеса и кузена Diddy — оба стали жертвами перестрелок в Гарлеме в 1990-х, — и о судьбе других артистов того периода. Расследования по ряду эпизодов остановились из-за нехватки улик.

Среди более поздних случаев — убийство Нипси Хассла в Лос-Анджелесе в марте 2019 года. Присяжные признали Эрика Р. Холдера-младшего виновным в предумышленном убийстве и приговорили его к 60 годам лишения свободы. В том же году в результате нападения на собственный дом в Лос-Анджелесе погиб Pop Smoke: к 2023 году суд вынес вердикт по делу участников ограбления, часть из которых была признана виновной.

В материале упомянуты и другие имена: XXXTentacion, погибший от рук налётчиков во Флориде в 2018 году, — обвиняемый был задержан вскоре после преступления; Takeoff, застреленный в Хьюстоне в ноябре 2022-го, — расследование его гибели продолжается, обвинения предъявлены одному подозреваемому.

Обзор XXL построен хронологически: от 1990-х до 2020-х, с указанием города, даты и текущей стадии по каждому делу — открытое расследование, обвинительный приговор или остановка из-за смерти подозреваемого. Авторы подчёркивают, что большинство убийств рэперов связаны с личными конфликтами и уличным насилием, а не с музыкальной индустрией как таковой, хотя несколько громких эпизодов напрямую связывали с конкуренцией между лейблами и группировками на Восточном и Западном побережьях.

Sony Music Entertainment Japan приобретает 23,29% акций японского разработчика и издателя видеоигр GungHo Online Entertainment. После закрытия сделки музыкальное подразделение корпорации Sony станет крупнейшим акционером и аффилированной компанией GungHo. Аффилированным лицом также будет считаться материнская Sony Group Corporation.

Пакет выкупается у мажоритарного акционера SON Financial вне биржи в рамках двусторонней сделки. Общая сумма — 28 635 202 500 иен (около $178,7 млн), цена за акцию — 2 385 иен ($14,89). Закрытие ожидается 30 декабря при условии получения одобрений от регуляторов. После этого GungHo сохранит операционную самостоятельность и останется публичной компанией на основном рынке Токийской фондовой биржи.

Параллельно стороны подписали соглашение о капитальном и бизнес-альянсе. В его рамках компании намерены совместно разрабатывать и издавать мобильные, консольные и PC-игры из каталога GungHo, продвигать коллаборации в её проектах и запускать новые игровые инициативы, в том числе с использованием интеллектуальной собственности Sony Music Japan и её партнёров.

GungHo Online Entertainment наиболее известна благодаря мобильной головоломке Puzzle & Dragons. В 2013 году игра принесла компании $1,43 млрд, а за один квартал выручка GungHo достигла $446 млн. Спустя более десяти лет проект по-прежнему остаётся одним из главных активов студии.

После резкого взлёта GungHo провела серию небольших поглощений, однако в последние пять лет избавлялась от приобретённых студий. В конце 2021 года Grasshopper Manufacture была продана китайской NetEase, а в феврале 2024-го Acquire Corp. ушла к Kadokawa Corporation. В 2024 году инвестфонд Strategic Capital, владеющий совместным пакетом в 8% акций GungHo, инициировал акционерное предложение с целью сместить CEO Кадзуки Мориситу. Инвесторы обвиняли его в застое компании, жившей на успехе единственного хита, и в чрезмерном вознаграждении: по их данным, зарплата Мориситы превышала оклад главы Nintendo Сюнтаро Фурукавы. Несмотря на критику, Puzzle & Dragons продолжает стабильно приносить доход.

Хит Кэти Перри «The One That Got Away», вышедший в 2011 году в рамках альбома Teenage Dream, стал главной песней лета 2026 года по версии TikTok — одновременно в мировом и американском чартах платформы. За лето трек прозвучал в более чем 42 миллионах пользовательских видео и набрал свыше 55 миллиардов просмотров. Композиция провела 21 неделю в Billboard Global 200 и вернулась в чарты по всему миру.

Сама Кэти Перри прокомментировала возвращение песни: «Странно видеть, что „The One That Got Away“ переживает этот момент спустя столько лет. В музыке никогда не знаешь, где окажется песня и когда её найдёт кто-то новый». Артистка также выпустила режиссёрскую версию клипа с новым закадровым текстом в исполнении Стиви Никс.

Остальные лидеры в США

Второе место в американском списке занял Mac Miller с треком «Cinderella» при участии Ty Dolla $ign — песню массово использовали в романтических роликах. На третьей позиции — вышедший в 1991 году хит Ленни Кравица «It Ain't Over 'Til It's Over», чью популярность подогрело появление в сериале FX «Love Story: Джон Ф. Кеннеди-младший и Кэролайн Бессе». Девятое место досталось Shakira и Burna Boy с треком «Dai Dai», ставшим неофициальным гимном чемпионата мира по футболу 2026 года. Шакира лично присоединилась к тренду, повторяя свои фирменные движения.

Глобальный контекст и кампания

Мировым героем сезона TikTok назвал Зару Ларссон, присвоив ей звание «Outstanding Contribution to the Summer». Её поп-треки и вирусная хореография сформировали тренд Pop Girl Summer. Вместе с Перри и Ларссон платформа выделяет корейский коллектив CORTIS с композицией «REDRED» как лицо «K-Pop Summer».

К списку песен лета TikTok приурочил цифровую кампанию «Songs of the Summer, Vol. 2026» в формате микстейпа. Трейси Гарднер, глава музыкального направления TikTok, отметила, что платформа в очередной раз показала, как сообщество одновременно поддерживает новых артистов и открывает заново старые треки: «TikTok — это место, где формируется музыкальная культура, а находки превращаются в импульс, выходящий далеко за пределы платформы».

В Лас-Вегасе Дуэйн Дэвис, известный как Keffe D, подал апелляцию на вынесенный ему обвинительный приговор по делу о гибели рэпера Тупака Шакура. Решение об этом принято на фоне приближающегося заседания по вынесению приговора, которое назначено на октябрь.

Суд признал Дэвиса виновным в причастности к стрельбе на бульваре Лас-Вегас-Стрип в сентябре 1996 года, в которой был смертельно ранен Шакур. Присяжные сочли доказанным, что обвиняемый помогал организовать нападение. По данным следствия, Дэвис выступал посредником между людьми, организовавшими стрельбу из машины, и непосредственными исполнителями.

Слушание по делу проходило в окружном суде Кларка. На процессе сторона обвинения представила показания свидетелей и материалы, указывающие на связь подсудимого с нападением. Защита настаивала на недостаточности улик и неоднозначности трактовки событий той ночи. После нескольких часов обсуждения коллегия присяжных вынесла вердикт.

Дэвис стал заметной фигурой в обсуждении этого дела задолго до суда. Несколько лет он давал интервью, в которых подробно описывал события вокруг гибели Шакура, называя себя свидетелем и участником обстоятельств, предшествовавших стрельбе. Эти рассказы легли в основу его книги и легли в материалы расследования, которое в итоге вылилось в уголовное преследование.

Защита подала апелляцию, ссылаясь на процессуальные нарушения и недостаточность доказательной базы. Стандартный срок рассмотрения таких обращений в штате Невада измеряется месяцами, итоговое решение принимает вышестоящая инстанция. Пока апелляция находится на рассмотрении, вынесение приговора откладывается.

Тупак Шакур погиб 7 сентября 1996 года от огнестрельных ранений, полученных в результате нападения на его автомобиль. Ему было 25 лет. Убийство оставалось нераскрытым по горячим следам более двух десятилетий, хотя имена подозреваемых неоднократно появлялись в прессе и документальных проектах. Другая заметная фигура дела — рэпер Notorious B.I.G. — был убит через полгода после Шакура, в марте 1997 года, что закрепило за обоими делами статус одной из главных неразрешённых криминальных историй американского хип-хопа.

Нынешнее обвинительное заключение по делу Шакура стало первым реальным судебным итогом за почти тридцать лет. Помимо апелляции, юристы Дэвиса могут добиваться отдельного разбирательства по процессуальным моментам. Дата рассмотрения апелляции пока не объявлена.

Окружная прокуратура Лас-Вегаса ранее заявляла, что намерена добиваться строгого наказания в рамках санкций, предусмотренных за инкриминируемые статьи. Имя и возраст подсудимого, конкретные пункты обвинения и возможные сроки не уточняются в открытых источниках до вынесения приговора.

Смотреть видео

Федеральный суд в США отклонил оставшиеся требования к певице Lizzo и её продюсерской компании Big Grrrl Big Touring по иску бывшего стилиста по костюмам Аши Дэниелс. Решение вынес окружной судья Фернандо Л. Аэнлье-Роча; оно стало вторым крупным процессуальным успехом артистки в этой тяжбе — почти два года назад тот же судья уже вывел Lizzo из числа ответчиков как частное лицо.

Дэниелс подала иск в сентябре 2023 года. Она утверждала, что работала в «небезопасной, сексуально заряженной атмосфере», где подвергалась травле, сексуальным домогательствам и расовой дискриминации. Юристы Lizzo назвали претензии «необоснованными и скандальными».

В своём постановлении Аэнлье-Роча указал, что Дэниелс не смогла привести доказательства поведения сотрудников компании, которое можно было бы квалифицировать как «общую враждебность» к женщинам или разное обращение с мужчинами и женщинами. «Хотя описанные действия неуместны и непрофессиональны, они подпадают под то, что Верховный суд относит к обычным тяготам рабочего процесса и что не защищается разделом VII закона о гражданских правах», — написал судья.

Травму, которую Дэниелс получила, по её словам, от другого сотрудника отдела костюмов, суд также не счёл основанием для иска о дискриминации по инвалидности: условия Американского закона о защите прав людей с ограниченными возможностями (ADA) не были выполнены. При этом судья оговорился, что «не пытается преуменьшить или проигнорировать боль, которую истица испытала из-за этих повреждений».

Сама Lizzo отреагировала на решение публикацией в Instagram: «Я молилась, чтобы правда вышла наружу, и благодаря моим невероятным адвокатам правда восторжествовала».

Параллельно с делом Дэниелс с сентября 2023 года продолжается отдельный иск трёх бывших танцовщиц из подтанцовки Lizzo. Они обвиняли певицу, известную активной защитой бодипозитива, в создании агрессивной рабочей среды, в том числе в оскорблениях одной из танцовщиц из-за набора веса и в давлении на другую — та якобы была вынуждена прикоснуться к обнажённому артисту в клубе Амстердама. Часть претензий по этому иску была отклонена в декабре. Lizzo ранее заявляла, что отказывается от досудебного урегулирования и намерена оспаривать «каждое отдельное требование, пока правда не выйдет наружу».

На концерте Don Toliver в Торонто Дрейк появился в качестве приглашённого артиста и впервые исполнил песни с альбома Iceman. Кам-аут состоялся на Scotiabank Arena в рамках тура Don Toliver, и для зала он стал неожиданностью: за несколько часов до шоу о появлении Дрейка ничего не сообщалось.

Источник указывает, что артист вышел на сцену и впервые вживую исполнил композиции с пластинки Iceman. Ранее Дрейк уже появлялся у Don Toliver на сцене: их совместные номера проходили в рамках мирового тура Don Toliver, а на альбоме Iceman Дрейк значится среди приглашённых артистов.

В опубликованных кадрах с концерта слышно, как зал скандирует имя Дрейка перед его выходом. После выступления Don Toliver поблагодарил коллегу и назвал совместную работу важной частью тура. Официальные сет-листы и точный перечень исполненных треков организаторы пока не раскрывали.

Появление Дрейка на чужом концерте в Торонто — редкость для его графика: в последние месяцы артист сосредоточен на собственных проектах и подготовке к новым релизам. Альбом Iceman, к которому относятся впервые исполненные треки, вышел ранее и собрал положительные отзывы критиков; песни с этой пластинки до концерта Don Toliver артист на сцене не представлял.

Концерт в Scotiabank Arena стал одним из крупных в текущем туре Don Toliver по Северной Америке. Зал вмещает около 19 тысяч человек, и, по словам очевидцев, на шоу пришли и поклонники Дрейка, рассчитывавшие на возможный кам-аут.

Совместное появление двух артистов укладывается в череду их коллабораций: Дрейк и Don Toliver записывали песни и раньше, а их совместные треки звучали в эфире радиостанций и стриминговых сервисов. Выход на сцену в Торонто закрепил этот союз ещё одним публичным появлением.

Никаких подробностей о предстоящих совместных релизах или гастролях участники концерта не озвучивали. На ближайшие недели у Дрейка запланированы собственные выступления, а Don Toliver продолжает тур по городам Северной Америки.

Музыкальные компании BMG и Concord официально завершили слияние, о котором впервые договорились в конце апреля. Сделка получила все необходимые регуляторные одобрения и закрылась 1 сентября.

Объединённая компания работает под брендом BMG. Её глобальная штаб-квартира расположена в Нэшвилле, европейская база — в Берлине. В структуру вошли направления музыкальных издательств, звукозаписи, театральных прав, цифровой дистрибуции, а также прав на фильмы и сериалы.

Должность генерального директора занял Боб Валентайн, ранее руководивший Concord. Томас Кесфельд стал председателем совета директоров. В совет также вошли Йоханнес фон Шварцкопф и Рольф Хеллерманн от Bertelsmann, а также Алекс Томсон от Great Mountain Partners и Стив Смит — один из основателей Concord.

"Завершение сделки открывает новую главу и создаёт бизнес с масштабом и ресурсами, готовыми к будущему. Мы убеждены, что инвестиции в авторов, права на музыку и искусственный интеллект позволят открыть новые возможности для артистов и авторов в быстро меняющейся индустрии", — заявил Кесфельд.

Валентайн отметил, что объединение сохраняет прежнюю миссию: поддерживать артистов в долгосрочной перспективе, сохранять наследие каталогов и помогать формировать новую устойчивую музыкальную культуру.

BMG остаётся частной компанией. Bertelsmann владеет 67% объединённого бизнеса, аффилиаты Great Mountain Partners — оставшимися 33%. Партнёры Great Mountain получили единовременную выплату в 1,16 млрд долларов. Bertelsmann намерен и дальше поддерживать рост BMG на глобальном музыкальном рынке.

Warner Music Central Europe объявила об официальном запуске Warner Records Germany — фронтлайн-лейбла, работающего в Берлине. Подразделение возглавила Леа Лонда, назначенная директором новой структуры. Она будет подчиняться Жану-Себастьяну Пермалю, старшему вице-президенту по A&R в Центральной Европе и региону EMEA.

Лонда работает в индустрии 16 лет, из них больше десяти — в Warner Music Central Europe, где прошла путь от медиаменеджера до директора по маркетингу. За эти годы она участвовала в продвижении Coldplay, Эда Ширана, Enya и Linkin Park, а на немецком рынке — в кампании по поддержке рэперов Udo Lindenberg и Apache 207 с треком «Komet», который стал самым долгоиграющим синглом на первом месте национального чарта за всю его историю. Среди её проектов также — продвижение группы Provinz, работа с несколькими золотыми и платиновыми релизами диджея Robin Schulz, а также развитие артиста MilleniumKid.

В ростер Warner Records Germany уже вошли Udo Lindenberg, Provinz, начинающая исполнительница Yasola и артистка LINA. Как отмечают в компании, это отражает подход Лонды к долгосрочному развитию артистов.

Генеральный директор и сопредседатель Warner Records Аарон Бей-Шак и операционный директор и сопредседатель Warner Records, а также операционный директор Warner Music Group Том Корсон назвали запуск лейбла подтверждением глобального курса компании «на поддержку творческих талантов и расширение полномочий немецкой команды в открытии и продвижении нового поколения артистов — как в Германии, так и на мировой сцене».

Сама Лонда назвала выход Warner Records на немецкий рынок «ключевым моментом» и заявила, что намерена вместе с командой выстроить в Берлине «настоящий музыкальный дом» для уже работающих с лейблом артистов и новых имён. Пермаль подчеркнул, что выбор пал на Лонду из-за её умения выстраивать доверительные отношения с музыкантами и ясного видения того, каким должен быть современный фронтлайн-лейбл. Президент Warner Music Central Europe Нилс Уолбумерс добавил, что запуск бренда Warner Records в Германии подчёркивает долгосрочные планы компании в регионе.

Продюсер Jermaine Dupri и его лейбл So So Def Recordings прекратили судебный спор с Sony Music о невыплаченных роялти. Соответствующее уведомление о добровольном отказе от иска (voluntary dismissal) подано в суд; стороны, по данным документа, «урегулировали вопрос до вступления третьих лиц в дело». Иск отозван без ущерба (without prejudice), а значит, теоретически его можно подать заново.

Сам иск был связан с требованиями на сумму свыше 18 млн долларов. В его основе лежали результаты аудита, проведённого в 2025 году компанией Gelfand, Rennert & Feldman. По утверждению Dupri, только за первые два альбома дуэта Kris Kross — проекта, с которым продюсер работал более тридцати лет назад, — ему причиталось 2,2 млн долларов в качестве «роялти продюсера и override». Кроме того, в иске указывалось, что Sony Music «не перечисляла платежи So So Def, некорректно перекрывая непокрытые остатки по счетам зачётом против роялти», в том числе за сольные альбомы Dupri и сборники.

Закрытие дела Dupri произошло спустя примерно восемь недель после того, как рок-группа Lit, известная по треку «My Own Worst Enemy», урегулировала отдельный иск о невыплаченных роялти против того же мейджора. Почти одновременно с отказом от иска So So Def был совместно отозван с ущербом (with prejudice) один из двух исков группы Los Lobos из Лос-Анджелеса — он касался платежей за использование записей в фильмах «Ла Бамба» и «Desperado».

Эти разрешения не закрывают всей картины. Universal Music по-прежнему отвечает на другой иск о причитающихся выплатах, поданный George Clinton: ответчику продлён срок ответа до 15 сентября из-за продолжающегося спора о правах на интеллектуальную собственность. Pharrell Williams должен до 18 сентября ответить на скорректированный иск сооснователя The Neptunes Chad Hugo, который претендует на роялти за релизы с участием Tyler the Creator, Latto и Rosalía. Параллельно на уровне штата продолжается дело Limp Bizkit против Universal Music — после ухода судьи, который им занимался, иск перераспределён другому судье, но по существу разбирательство не прекращено.

Музыкальная ИИ-платформа Udio официально ответила на расширенный иск Sony Music, поданный в конце июля. В своём ответе компания отстаивает добросовестное использование (fair use) и обвиняет мейджора в «антиконкурентной деятельности, продлевающей незаконную монополию на производство и коммерциализацию музыки».

Sony Music в обновлённом иске заявила о большем количестве якобы нарушенных произведений, чем в первом разбирательстве против Udio, и требует значительных компенсаций за предполагаемое использование контента при обучении модели, а также за нарушения закона о защите авторских прав в цифровую эпоху (DMCA). На фоне этого Udio уже заключила лицензионные соглашения с Universal Music, Warner Music, Merlin, Kobalt, Believe и Национальной ассоциацией издателей музыки (NMPA). Однако нынешняя позиция Sony Music указывает на то, что мейджор в ближайшее время к этому списку не присоединится.

В новом ответе Udio — по сути, пункт за пунктом — повторно подтвердила, что получала «аудиоданные с YouTube для использования в качестве обучающих данных» и что часть материалов была собрана при помощи программы для скачивания потокового видео YT-DLP. Этот момент особенно важен: похожие претензии рассматриваются в других делах против разработчиков ИИ, и их исход может зависеть от того, каким образом суды квалифицируют меры защиты YouTube от обхода — как контроль доступа или как контроль копирования. Закон DMCA допускает обход защиты от копирования, но не от доступа.

Udio также заявила, что «её ИИ-инструмент использует скрытый от пользователя технологический процесс в интересах создания итогового не нарушающего авторские права нового продукта», назвав это «образцовым примером добросовестного использования». Среди прочих линий защиты платформа выдвинула довод о «злоупотреблении авторскими правами» со стороны Sony Music и о пропуске сроков давности по ряду требований. Сейчас суд назначил на конец октября промежуточное совещание по первому иску, который идёт уже более 26 месяцев, так что до возможного судебного разбирательства по обновлённому делу ещё далеко.

Udio параллельно лицензирует патенты у Universal Music и готовит к запуску продукт при поддержке правообладателей, что делает стратегию Sony Music в этом споре предметом отдельного обсуждения.

В американских городах имена рэп-артистов всё чаще появляются на табличках с названиями улиц. Речь не о временных акциях: переименования закрепляются в городской документации и становят частью официальной топонимики.

Традиция увековечивать хип-хоп-культуру в городском пространстве сложилась ещё в 1990-х, когда в Новой Орлеане появился бульвар Master P, а в Лонг-Бич — улица Snoop Dogg. Тогда такие решения воспринимались как исключения. Сейчас схема стала массовой: имена артистов получают целые участки дорог в районах, с которыми связана их биография.

Один из самых известных примеров — Тупак Шакур. В 2018 году отрезок MacArthur Boulevard в Окленде переименовали в Tupac Shakur Boulevard. Инициатива исходила от городского совета, а поддержали её жители района, где музыкант вырос. Аналогичный адрес существует в Атланте: там фрагмент улицы рядом с домом, где прошло детство рэпера, носит его имя.

Notorious B.I.G. удостоился памятного знака в Бруклине. Участок St. James Place рядом с местом, где вырос Кристофер Уоллес, официально переименован в Notorious B.I.G. Way. Табличку установили в 2019 году по инициативе местных активистов и семьи музыканта.

Имена действующих артистов тоже закрепляют на картах. В 2022 году в Compton открыли Kendrick Lamar Boulevard — улицу, где рэпер провёл школьные годы. Решение принимали городские власти Лос-Анджелеса совместно с округом, где живут родственники Кендрика. В Хьюстоне аналогичный статус получила улица в честь Megan Thee Stallion: городской совет утвердил переименование после того, как исполнительница профинансировала стипендии для студентов и поддержала местные образовательные программы.

Механизм присвоения имени работает через местные органы власти. Обычно инициатива идёт от муниципального совета или общественной петиции, которую рассматривают на публичных слушаниях. После одобрения таблички меняют, а новый адрес вносят в реестры. В отдельных случаях переименование блокируют: например, против выступают жители, если историческое название улицы связано с локальной идентичностью.

Подобные решения часто становятся поводом для дискуссий. Сторонники указывают, что рэп давно стал частью культурного кода отдельных районов и городов, и увековечивание имён — способ признать вклад артистов. Критики считают, что переименование улиц не заменяет системной поддержки районов, из которых вышли музыканты, и иногда используется как символический жест без практических последствий.

Список именных улиц расширяется: в разных штатах уже закреплены адреса с именами J. Cole, Lil Wayne, Cardi B и других артистов. Чаще всего объектами переименования становятся места, связанные с детством или ранней карьерой рэперов — это усиливает аргумент, что речь идёт не просто о славе, а о привязке к конкретному месту.

Параллельно в США продолжают переименовывать улицы в честь общественных деятелей, спортсменов и ветеранов. Рэп-артисты заняли в этом ряду отдельную нишу: их имена появляются на картах чаще, чем имена рок-музыкантов или поп-исполнителей сопоставимого масштаба.

Лебо М, южноафриканский композитор, работавший над фильмом «Король Лев» и франшизой в целом, проиграл суд комику Лирмору Джонаси. Вместо компенсации в $27 млн, на которую рассчитывал музыкант, суд обязал его самого оплатить почти $40 тыс. юридических расходов ответчика.

Поводом стала шутка Джонаси в подкасте One54 Africa в феврале. Комик заявил, что знаменитый зулусский припев из «Circle of Life» — «Nants'ingonyama bagithi Baba» — на самом деле переводится как «Смотрите, лев, о боже». У ролика в Instagram подкаста набралось более 115 тыс. лайков, а выпуск на YouTube посмотрели свыше 337 тыс. раз.

Лебо М, чьё настоящее имя Лебоханг Мораке, подал иск, назвав высказывание «сфабрикованным, принижающим искажением, сделанным в виде больной шутки ради незаконной выгоды». Сумма требований составила $27 млн. Адвокаты комика настаивали, что дело полностью безосновательно и направлено на подавление свободы слова, защищённой Первой поправкой. Вместо того чтобы оспаривать эти доводы, композитор отозвал иск.

Судья Жозефин Статсон в пятницу удовлетворила требование о компенсации по анти-SLAPP-закону Калифорнии, который защищает свободу слова от немотивированных исков. Суд назначил выплату в размере чуть менее $40 тыс. — за более чем 50 часов работы адвокатов Джонаси.

Защитник Брайан Салливан из Early Sullivan Wright Gizer & McRae LLP назвал решение «полной победой» и подчеркнул, что суд признал анти-SLAPP-ход обоснованным, а его клиент — стороной, выигравшей дело. Теперь постановление закрывает многомесячный спор.

Sphere Entertainment готовит масштабное обновление иммерсивного шоу «Волшебник страны Оз» в Лас-Вегасе. С 25 сентября зрителей ждут новые и расширенные 4D-эффекты: аниматронные летучие обезьяны, тематические ароматы, «блёстки Глинды», пиротехнические фейерверки и ароматизированные яблоки. Запах яблок появится одновременно с остальными изменениями, хотя сами яблоки присутствовали в постановке с самого начала; сейчас золотые яблоки используются как символ первой годовщины показа в Sphere.

75-минутная адаптация «Волшебника страны Оз» показала рекордные кассовые сборы и уже получила известность благодаря интерактивным эффектам — например, падающему снегу. По словам главы Sphere Entertainment Джеймса Долана, шоу способно продержаться в прокате до десяти лет и с перерывами возвращаться в Вегас или идти на других площадках Sphere. До мая осталось почти 600 сеансов; параллельно в следующем году Sphere запустит премьеру «Шоу ужасов Рокки Хоррора», и текущая программа начнёт сворачиваться.

В компании пока не подтверждали перенос 4D-эффектов на концертный формат, однако сама логика развития площадки делает это вероятным. U2 и The Eagles уже отыграли в Sphere продолжительные резиденции, а практика раздачи брендированного мерча отработана: после того как No Doubt раздавали фанатам пенопластовые апельсины, предметы стали уходить на перепродаже по заметной цене. Стоит ждать, появятся ли подобные решения в будущих турах.

На процессе по делу Lil Durk (Ондриэна Дёрка Бенсона) дал показания Кит Джонс, известный как OTF Flacka. По его словам, рэпер так и не заплатил за покушение на рэпера Quando Rondo, передаёт TMZ.

По данным издания, Джонс дал показания в федеральном суде Лос-Анджелеса в рамках дела, в котором Lil Durk обвиняется в причастности к стрельбе у отеля в Майами в 2022 году. Тогда пострадал не сам Quando Rondo (Куинтарриус Томас), а находившийся рядом 28-летний Сэвион Мур, он погиб на месте.

Кит Джонс рассказал присяжным, что действовал в составе группы по указанию Дёрка. После инцидента, утверждает свидетель, он не получил обещанного вознаграждения, а в ответ на просьбы о деньгах получал лишь угрозы. При этом подробностей о самой сумме или условиях сделки в публикации не приводится.

OFL Flacka пояснил, что согласился сотрудничать со следствием ещё до начала процесса. Его показания ложатся в общую картину обвинения, которое строит версию о том, что Lil Durk организовывал нападения на конкурентов, в том числе на представителей лагеря Quando Rondo. Защита пока публично не комментировала содержание показаний Джонса.

Lil Durk находится под стражей с момента экстрадиции из Флориды в 2024 году. Рэперу предъявлены обвинения в рэкетирстве, незаконном обороте оружия и причастности к убийству из-за конфликта с Quando Rondo. Ранее по этому же делу отдельные фигуранты уже заключали сделки со следствием и давали показания против предполагаемых подельников.

Сам Quando Rondo заявлял, что не имеет отношения к гибели Мура и узнал о случившемся постфактум. Семья погибшего подавала гражданский иск против рэпера, но о его текущем статусе в материале TMZ не сообщается.

Процесс по делу Lil Durk продолжается. Следующие заседания ожидаются в ближайшие недели; присяжным предстоит оценить показания нескольких бывших участников группировки OTF, давших показания в обмен на смягчение наказания.

Трое американских сенаторов-демократов подали amicus brief в суд Калифорнии, требуя отклонить попытку платформ Roblox и Discord перевести в частный арбитраж дело, связанное с сексуальным насилием над несовершеннолетним. По мнению законодателей, закон Ending Forced Arbitration Act (EFAA) прямо запрещает подобное урегулирование в спорах о сексуальном посягательстве и домогательствах.

Документ подан в Апелляционный суд Первого апелляционного округа Калифорнии. Подписали его сенатор от Иллинойса Дик Дурбин, сенатор от Коннектикута Ричард Блюменталь и сенатор от Нью-Йорка Кирстен Джиллибранд. В центре спора — иск, в котором утверждается, что 13-летний подросток познакомился с преступником в Roblox, после чего его «вовлекали, шантажировали и принуждали» к отправке порнографических материалов через Discord. Это лишь одно из более чем 160 аналогичных дел, поданных против обеих компаний в рамках федерального мультиокружного процесса.

Сенаторы указывают, что дело «полностью укладывается в сферу применения» закона EFAA, принятого Конгрессом в 2022 году и блокирующего принудительный арбитраж по искам о сексуальном насилии и домогательствах. По их словам, компании используют арбитраж, чтобы «заглушить» пострадавших и лишить их правосудия, тогда как жертвы «заслуживают своего дня в суде». В тексте brief прямо говорится: вместо того чтобы прятаться за арбитражем, Roblox и Discord должны нести ответственность за то, что вводили родителей в заблуждение относительно безопасности платформ и не защитили детей.

По данным Bloomberg, 22 сентября Roblox и Discord планируют подать аналогичные ходатайства о принудительном арбитраже по всему массиву исков в федеральном разбирательстве. Арбитраж позволяет компаниям урегулировать споры непублично, без огласки исхода для жертв.

В Roblox заявляют, что уже внедрили ряд мер для защиты детей: потратили 12 миллионов долларов на системы распознавания лиц и проверки возраста. Однако критики платформы отмечают, что подобные шаги пока не сняли претензий: вопросы безопасности несовершеннолетних сопровождают Roblox уже несколько лет, а каждое новое обновление вызывает новую волну упрёков.

Поместье Долли Партон официально объявило о проведении Dollyfest — двухдневного фестиваля, посвящённого её музыкальному наследию. Мероприятие пройдёт в 2027 году в Нэшвилле и Лондоне. Анонс появился через неделю после смерти 80-летней артистки.

По словам организаторов, идея фестиваля изначально принадлежала самой Долли. Партнер планировала провести его в январе 2026 года, к своему 80-летию, и лично выступить в роли ведущей и исполнительницы. Однако летом 2025 года певица была вынуждена отказаться от ряда мероприятий из-за проблем со здоровьем, и Dollyfest был перенесён.

«Площадка была забронирована, объявление было готово. А потом, в августе 2025-го, Долли пришлось отойти от дел после первых проблем со здоровьем. Люди часто говорят WWDD — «Что сделала бы Долли?», и в данном случае Dollyfest — это WDWD, «Что Долли сделала бы!»», — рассказал организатор Дэнни Нозелл, основатель и глава CTK Enterprises.

Нозелл также пояснил, что семья не намерена устраивать традиционную поминальную службу: «Мы не призываем людей отказываться от любых способов почтить память Долли. Но что касается классических мемориалов — это не то, чего хотела Долли». По его словам, поместье решило взять паузу, дать возможность состояться стихийным трибьютам, а затем вернуться к фестивальной концепции, которую придумала сама артистка.

Информация о билетах и точных датах пока не объявлена. Поклонники могут подписаться на обновления на официальном сайте певицы, а также оставить там свои посвящения.

Прощание с Партнер состоялось 28 августа на частной церемонии в мемориальном парке и мавзолее Woodlawn в Нэшвилле. Публичных мероприятий, по желанию артистки, не будет. Вместо цветов семья попросила направлять пожертвования в фонд «Библиотека воображения Долли Партон» (Dolly Parton's Imagination Library). Причина смерти официально не называлась, однако позднее представитель певицы подтвердил, что она скончалась после «непродолжительной борьбы с онкологическим заболеванием».

Канье Уэст, известный под сценическим псевдонимом Ye, провёл концерт в Новом Орлеане. По имеющимся данным, программа выступления была построена на хитах из разных альбомов и периодов его карьеры — именно так анонсировали событие организаторы.

Конкретные детали сета в опубликованном анонсе не приводятся: ни список треков, ни имена гостей, ни точный хронометраж. Заголовок материала делает акцент на «масштабном каталоге хитов», то есть на идее ретроспективного шоу, а не на премьере нового материала. Формулировка «Brings the Hits» указывает, что зрители услышали уже знакомые композиции, а не свежие релизы.

Концерт состоялся в Новом Орлеане — городе, с которым у Ye связана отдельная веха в карьере. Именно здесь проходили съёмки и события вокруг его поздних альбомов, в том числе материалы, вошедшие в пластинку «Donda» 2021 года: презентация альбома состоялась на стадионе Mercedes-Benz Superdome в Новом Орлеане 5 августа 2021-го. Повторный визит в этот город для рэпера — повод вспомнить ту историю, хотя в исходном анонсе прямой отсылки к «Донде» нет.

О площадке, дате и билетах в первичном сообщении не говорится. Не уточняется и формат шоу — полноценный концерт или разовое появление в рамках чужого мероприятия, фестиваля или частной вечеринки. Без этих вводных квалифицировать выступление как тур или отдельную дату в графике артиста нельзя.

Что известно о самом артисте: Канье Уэст — американский рэпер, продюсер и дизайнер, один из самых коммерчески успешных исполнителей 2000–2020-х. В 2021 году официально сменил сценическое имя на Ye. В его дискографии — студийные альбомы «The College Dropout», «Late Registration», «Graduation», «808s & Heartbreak», «My Beautiful Dark Twisted Fantasy», «Yeezus», «The Life of Pablo», «Ye», «Jesus Is King», «Donda» и «Donda 2», а также совместные проекты с Kid Cudi в рамках группы Kids See Ghosts. Песни вроде «Stronger», «Heartless», «Runaway», «Black Skinhead», «Flashing Lights» и «Ultralight Beam» неоднократно становились определяющими для жанра и регулярно попадают в любые ретроспективные сеты артиста.

После 2022 года активность Ye в музыке заметно снизилась: он остаётся медийной фигурой, но полноценных туров и крупных релизов в последние годы было немного. На этом фоне любой анонсированный концерт вызывает интерес именно как редкое живое появление, а не как часть масштабного турне.

Подробностей о новых треках, визуальном оформлении сцены или гостях вечера пока нет. Расширенный отчёт о шоу, вероятно, появится после публикации полноценного репортажа.

В деле певца Дэвида Бёрка, известного под псевдонимом D4vd, сменился адвокат. Как сообщает TMZ, в понедельник адвокаты Блэр Бёрк, Мэрилин Беднарски и Реджина Питер заявили суду, что больше не могут представлять клиента. Причины они публично не назвали. После этого суд назначил Бёрку защитника из офиса публичных защитников округа Лос-Анджелес.

Смена команды совпала с предположениями о финансовых затруднениях музыканта. По данным источников, его контракт с лейблом Interscope принёс ему порядка одиннадцати миллионов долларов. Каким образом 21-летний исполнитель мог лишиться средств, учитывая контракт на такую сумму, остаётся неясным. Сам он жил в арендованном доме и, по открытым сведениям, не делал крупных покупок. В комментарии TMZ бывшие адвокаты заявили, что поддерживают Бёрка и «благодарны офису публичного защитника за то, что тот взял на себя ведение дела и обеспечил музыканту сильную команду».

Новое назначение вписывается в общую картину: на прошлой неделе прокурор Лос-Анджелеса Nathan Hochman сообщил, что решение о просьбе о смертной казни в случае обвинительного вердикта он примет лично, но пока не получил от защиты так называемый смягчающий пакет документов — развёрнутое обоснование того, почему высшая мера не должна применяться. Прокурор добавил, что готов дать новому защитнику время на его подготовку. Дата начала судебного процесса не назначена.

Дэвид Бёрк обвиняется в убийстве Селесте Ривас Эрнандес. По данным следствия, погибшей на момент обнаружения тела было 14 лет, и Бёрк, предположительно, задумал и совершил её убийство с особой жестокостью. На предварительных слушаниях в прошлом месяце были обнародованы фотографии и результаты вскрытия, которые описывают состояние тела как «значительно разложившееся». Кроме того, в деле фигурируют текстовые сообщения, указывающие на то, что Бёрк довёл девушку до беременности, когда ей было 13 лет, и в переписке обсуждался, а по утверждению следствия, был проведён аборт.

Стриминговые платформы Spotify, YouTube и Amazon Music столкнулись с волной спам-релизов, встроенных в профили известных джазовых музыкантов. Неизвестные паблишеры публикуют треки, сгенерированные нейросетями, и сопровождают их обложками с изображениями аниме-девушек.

Под ударом оказались как ушедшие исполнители, так и действующие артисты. На странице саксофониста Уильяма «Сонни» Крисса, скончавшегося в 1977 году, в Spotify появились два «новых» сингла. Оба оформлены типичной аниме-обложкой и приписаны некоему композитору «Zainul Irpan» — имени, которое издание Futurism называет механической комбинацией из двух распространённых арабских имён. Треки стилизованы под джаз, но не являются ремиксами ни самого Крисса, ни кого-либо из опознаваемых артистов: их происхождение практически невозможно отследить.

Ещё один пример — кларнетист и руководитель диксиленда Джимми Нун, умерший в 1944 году. В апреле от имени паблишера «Ami bacuk» на его страницу выложили четыре сингла: «You Have Hurt Him», «You Have Hurt Him 2», «He's still there» и «He's still there 2». По звучанию это неприметные поп-баллады с голосом, похожим на сгенерированную нейросетью вокалистку. Резко контрастируют с наследием музыканта и обложки — AI-изображения в стилистике «корпоративного Мемфиса» на фоне чёрно-белых фотографий в оригинальных альбомах Нуна.

Аналогичная история произошла с профилем R&B и джазовой вокалистки Джин Карне (иногда Carn), которая жива. Её страница на YouTube Music заполнена треками с теми же признаками: неброский джазовый саунд без фирменного пятиоктавного голоса певицы. Источник отмечает, что без внезапного потока композиций с современной аниме-эстетикой обычный слушатель вряд ли отличил бы эти записи от подлинного творчества артистов.

В ответ на запрос Futurism представитель Spotify заявил, что «подозрительные релизы удалены из профилей артистов», и подчеркнул, что «защита идентичности исполнителей — один из главных приоритетов компании». Площадка также напомнила о функции Artist Profile Protection, которая сейчас проходит тестирование перед полноценным запуском. Она позволяет музыкантам вручную одобрять или отклонять новые релизы до их публикации на странице, однако требует добровольного подключения, а не действует по умолчанию. Именно массовые захваты профилей и подтолкнули Spotify к разработке этой опции.

Ситуация иллюстрирует общую тенденцию: крупные платформы скорее реагируют на лавину AI-контента постфактум, чем выстраивают упреждающую защиту. При этом сами сервисы получают больше выгоды, чем убытков, от размещения треков, которые массовая аудитория не способна распознать как сгенерированные. На этом фоне выделяется позиция стриминга Deezer, который самостоятельно выявляет AI-записи и исключает их из пула роялти.

Американская организация по защите прав авторов BMI назвала Кендрика Ламара автором года в категории R&B/Hip-Hop. Эту награду ежегодно присуждают композиторам и авторам текстов, чьи песни чаще всего исполнялись на радио и стриминговых площадках США за прошедший год.

Одновременно BMI объявила лауреатом премии Icon Award рэпера Nas. Почетная награда BMI Icon вручается авторам, которые «оказали заметное влияние на поколения музыкантов и обогатили мировую музыкальную культуру». Среди прошлых обладателей — Бейонсе, Марвин Гэй, Стиви Уандер и Эминем.

Титул автора года для Ламара — продолжение самого успешного периода в его карьере. После выхода альбома «GNX» в конце 2024 года рэпер удерживал лидерство в чартах, а его песня «Not Like Us» получила премию «Грэмми» за лучшую рэп-композицию и лучшее рэп-исполнение. По данным BMI, трек стал одним из самых ротируемых в американском эфире, что и обеспечило Ламару высокий показатель по числу исполнений.

BMI — некоммерческая организация, представляющая интересы авторов, композиторов и издателей музыки в США. Она существует с 1939 года и является одной из пяти крупнейших профессиональных организаций по сбору роялти в стране. Подсчёт ведётся на основе данных радиоэфиров, стриминговых сервисов и синхронизаций в кино, рекламе и на ТВ.

Параллельно BMI объявила список самых исполняемых песен года в категории R&B/Hip-Hop. В десятку вошли треки Ламара «Not Like Us» и «Squabble Up», а также композиции Шона «Diddy» Комбса, Gunna и других артистов. Подробный рейтинг организация обещает опубликовать позднее на своём сайте.

Для Nas награда Icon стала признанием более чем тридцатилетней карьеры. Дебютный альбом «Illmatic» 1994 года считается одним из ключевых релизов в истории восточного хип-хопа и регулярно попадает в списки лучших рэп-альбомов всех времён. Позднее рэпер неоднократно менял звучание, работал с продюсерами вроде DJ Premier и Pharrell, выпустил саундтреки к фильмам и собственную платформу Mass Appeal Records. Церемония вручения BMI R&B/Hip-Hop Awards пройдёт в Лос-Анджелесе, на ней BMI традиционно чествует авторов и издателей по итогам прошедшего сезона.

В Калифорнии законопроект AB 1349, задуманный как инструмент против «билетов-призраков» и спекулятивных продаж, вызвал резкий протест со стороны организаций, которые изначально выступали за его принятие. Документ, предложенный членом Ассамблеи Айзеком Брайаном, должен был запретить спекулятивную продажу билетов, ввести меры против ботов и ограничить работу мошеннических сайтов по перепродаже. Однако после поздних поправок, внесённых в пятницу вместо ожидавшегося голосования, инициатива фактически защитила право площадок и правообладателей удерживать часть билетов в первичном обороте.

Коалиция из 28 музыкальных, концертных и потребительских организаций, включая Национальную ассоциацию независимых площадок (NIVA), Американскую ассоциацию независимой музыки (A2IM), Альянс за права артистов, Академию звукозаписи, Американскую ассоциацию звукозаписывающей индустрии (RIAA) и SAG-AFTRA, обратилась к сенаторам и членам Ассамблеи с призывом проголосовать против законопроекта. NIVA ещё в марте называла AB 1349 и сопутствующий ему AB 1720 «значительным шагом вперёд» и возможной моделью для регулирования рынка билетов на федеральном уровне. Смена позиции произошла после того, как 13 августа AB 1720, устанавливавший предельную наценку на перепродажу не выше 10% от номинала, не прошёл комитет Сената.

В обращении коалиции говорится, что законопроект, изначально призванный защитить независимые концертные площадки и зрителей, «всё больше искажается лоббистами в интересах первичного рынка билетов». По данным источников, компания StubHub потратила в Калифорнии до 2,6 миллиона долларов на продвижение изменений в документ — больше, чем Chevron, Verizon, AT&T и OpenAI за тот же квартал.

Законопроект поступает на финальное рассмотрение в последний день работы законодательного собрания штата.

Американский рэпер Soulja Boy анонсировал запуск собственного бренда одежды под названием DripCo. В коротком сообщении о запуске он назвал себя первым рэпером, который выпустил подобную линейку.

Название бренда — DripCo — отсылает к сленговому понятию «drip», которое в уличной культуре и хип-хопе обозначает стиль одежды, аксессуары и общий образ, подчёркивающий достаток и индивидуальность. Само слово «drip» приобрело широкую популярность в американской музыкальной индустрии ещё в середине 2010-х и с тех пор прочно закрепилось в лексике рэперов и их аудитории.

Soulja Boy, настоящее имя Деандре Уэй, стал известен в конце 2000-х после выхода трека «Crank That (Soulja Boy)», который возглавил Billboard Hot 100 в 2007 году. С тех пор он неоднократно пробовал себя в разных направлениях: записывал альбомы, сотрудничал с другими исполнителями, занимался видеоиграми и запускал собственные цифровые проекты. Появление одежды — очередная попытка расширить источники дохода за пределами музыки.

Сам рэпер позиционирует бренд как дополнение к уже существующей у него линейке аксессуаров и мерча. В посте, которым анонсировался запуск, Уэй подчеркнул, что давно планировал выйти на рынок одежды, и теперь готов представить результат. Точная дата старта продаж и список первых товаров в первоначальном сообщении не уточнялись.

Заявление о статусе «первого рэпера» с собственной линией одежды выглядит спорным на фоне истории хип-хопа. Ещё в 1990-х и 2000-х годах собственные бренды запускали Jay-Z (Rocawear), Nelly (Pimp Juice и Vokal), Канье Уэст (Pastelle, позже развивший идеи в Yeezy), Тупак Шакур посмертно получил линейку, а в 2010-х годах аналогичные проекты появились у многих артистов разного масштаба. В индустрии моды и стритвира бренды, основанные рэперами, давно стали отдельным направлением — например, Sean John Шона Комбса или Billionaire Boys Club Pharrell.

DripCo на этом фоне позиционируется скорее как нишевый проект, рассчитанный на уже существующую аудиторию Soulja Boy. У рэпера по-прежнему есть устойчивая фан-база, сформировавшаяся в конце 2000-х, а его активность в соцсетях регулярно привлекает внимание прессы. Для небольшого бренда именно эта лояльная аудитория обычно становится основной точкой входа на рынок.

Появление DripCo вписывается в общий тренд последних лет, когда музыкальные исполнители всё чаще запускают собственные линии одежды и аксессуаров, стремясь контролировать имидж и получать дополнительный доход, не зависящий от роялти за стримы и продажи треков. Индустрия стритвира в США продолжает расти, и музыканты рассматривают fashion как одну из самых доступных точек входа в розницу.

Подробности о самой коллекции — моделях, ценовом сегменте, площадках продаж — рэпер обещал раскрыть позднее. Пока DripCo существует только как объявление и торговая марка, а первые вещи и сроки поступления в продажу остаются за рамками официальных сообщений.

Рэпер Kendrick Lamar сдержал обещание, которое ранее дал семилетнему Ромеллу (Romell). Мальчик лишился обеих рук после нападения двух собак в начале этого года. Подробностей о том, где именно произошёл инцидент и при каких обстоятельствах, в открытых источниках немного, однако сама история получила широкий резонанс благодаря участию артиста.

По данным публикаций, Kendrick связался с семьёй ребёнка и пообещал поддержать его. Рэпер выполнил обещанное — характер поддержки Lamar уточняется в его окружении и в материалах, распространяемых в соцсетях, однако сама семья подтвердила факт контакта с артистом.

История Ромелла привлекла внимание не только из-за участия знаменитости. Нападение собак, в результате которого маленький ребёнок остался без обеих рук, — редкий по тяжести случай. По данным профильных организаций, ежегодно в США фиксируются сотни тысяч укусов, однако инциденты, заканчивающиеся столь серьёзными травмами, единичны и почти всегда становятся поводом для обсуждения ответственности владельцев животных.

Имя Romell в соцсетях сопровождается хештегом и одноимённым сбором средств — близкие и волонтёры публикуют обновления о состоянии мальчика и ходе реабилитации. Подробные медицинские детали, как правило, не раскрываются из соображений приватности.

Сам Lamar не комментировал ситуацию публично и не делал отдельных заявлений для прессы по этому поводу. Известно лишь, что обещание, данное семье, было выполнено. Для артиста, который редко участвует в подобных историях публично, такой жест стал заметным за пределами музыкального сообщества.

История получила развитие после того, как о ней рассказали пользователи соцсетей, а затем подхватили развлекательные издания. Сейчас основной интерес аудитории — к дальнейшей судьбе Ромелла и к тому, какую именно помощь оказал рэпер.

Конфликт между 50 Cent и Rick Ross, длящийся не первый год, получил новое продолжение. На этот раз рэперы обменялись резкими высказываниями в адрес друг друга, а поводом стали отменённые даты тура Рика Росса.

По данным источников, Ross был вынужден отменить ряд выступлений. Конкретные причины и города в исходных материалах не называются, однако сам факт отмены стал отправной точкой для нового витка перепалки. 50 Cent воспользовался ситуацией и опубликовал в соцсетях серию выпадов, в которых иронично прокомментировал срыв гастролей и усомнился в том, что Ross способен собрать залы.

Ross в ответ не остался в долгу и адресовал коллеге собственные замечания. Как и в предыдущих стычках, оба артиста использовали привычный для себя формат — короткие уколы в Twitter/X и Instagram, рассчитанные на максимальный резонанс среди подписчиков и СМИ.

История противостояния двух рэперов тянется с 2009 года, когда вышел совместный альбом Рика Росса «Deeper Than Rap». Тогда 50 Cent обрушился с критикой на Ross из-за его прошлого — рэпер работал тюремным надзирателем, и Fif неоднократно использовал этот факт в диссах. В треке «Officer Ricky» он переименовал Росса и сопровождал выпады провокационными обложками и видео. Ross отвечал не менее жёстко, а их стычки периодически перерастали в угрозы физической расправы.

За прошедшие годы конфликт то затихал, то разгорался с новой силой. Одной из самых громких точек стала ситуация вокруг сына Росса — 50 Cent не раз затрагивал тему семьи коллеги, что выводило перепалку за рамки обычного рэп-соперничества. Сам Ross неоднократно говорил в интервью, что старается не поднимать тему семьи 50 Cent в ответ, хотя поводы для этого были.

Нынешний обмен ударами укладывается в ту же логику: личная неприязнь, подкреплённая медийным весом обоих артистов. 50 Cent остаётся одним из самых цитируемых рэперов в соцсетях и известен умением превращать чужие неудачи в инфоповоды. Rick Ross, в свою очередь, сохраняет позиции в чартах и продолжает выпускать релизы, хотя и с перерывами.

Отмена концертов — чувствительная тема для любого артиста: она бьёт и по доходам, и по репутации. Для Ross нынешняя ситуация оказалась особенно неудобной, поскольку противник немедленно использовал её как аргумент в затянувшемся споре. Насколько далеко зайдёт новая серия выпадов, пока неясно, но опыт прошлых лет показывает, что подобные конфликты между двумя рэперами редко ограничиваются одним постом.

Смотреть видео

По информации западных СМИ, несколько крупных рэперов взяли на себя юридические расходы Lil Durk на фоне его дела. Помощь, как утверждается, оказывают Ye (Канье Уэст), Drake и 21 Savage. При этом Young Thug и Meek Mill, по данным источников, участвовать в поддержке отказались.

Lil Durk (настоящее имя — Дурк Деррик Бэнкс) был задержан в октябре 2024 года в аэропорту Лос-Анджелеса. Ему предъявили обвинения по ряду тяжких статей, включая заговор с целью убийства, вымогательство и незаконный оборот оружия. Часть обвинений связана с предполагаемой причастностью к организованной преступной группировке OTF (Only The Family), которую связывают с деятельностью самого артиста и его окружения.

Дело Lil Durk стало частью более широкой федеральной кампании по борьбе с насилием в хип-хоп-среде. Ранее аналогичные обвинения предъявлялись участникам YSL — структуры, ассоциированной с Young Thug. Сам Young Thug (Джеффри Лэмар Уильямс) с 2022 года находился под стражей по обвинению в руководстве преступной группировкой и рэкете; в октябре 2024 года он пошёл на сделку со следствием и признал вину по части эпизодов.

Источники называют разную степень вовлечённости каждого из упоминаемых артистов. По данным Complex и других изданий, Drake и 21 Savage якобы переводили средства непосредственно на адвокатские счета, тогда как помощь от Ye, по утверждениям инсайдеров, носила скорее непубличный характер. Точные суммы в публикациях не приводятся.

Отказ Young Thug и Meek Mill источники объясняют по-разному. В случае Young Thug речь может идти как о продолжающихся финансовых ограничениях, связанных с его собственным уголовным делом, так и о личных отношениях внутри индустрии. Meek Mill, по данным инсайдеров, сосредоточен на собственных проектах и не стал публично комментировать ситуацию.

Lil Durk остаётся под стражей на время разбирательства. Его защита настаивает на недостаточности доказательной базы и оспаривает отдельные пункты обвинения. Заседание по существу дела неоднократно переносилось; новая дата слушаний пока официально не объявлена.

Ситуация вновь привлекла внимание к неформальным сетям солидарности в хип-хоп-индустрии. В 2020-х годах подобные случаи — от сбора средств для обвиняемых коллег до прямых переводов — становились поводом для общественных дискуссий о границах поддержки и ответственности артистов друг перед другом. На этот раз история получила резонанс ещё и потому, что среди отказавшихся помочь оказался Young Thug, чьё собственное дело во многом пересекается с тематикой обвинений Lil Durk.

Адвокаты Lil Durk публичных комментариев о пожертвованиях не давали. Представители Drake, 21 Savage и Ye на момент публикации материалов также не подтвердили и не опровергли информацию о переводах.

Смотреть видео

Группа музыкантов выступила против генеративного ИИ и объявила охоту на тех, кто выдаёт сгенерированные композиции за работу живых авторов. По их словам, с распространением аудио-моделей интернет наводнила «нейросетевая попса», и некоторые пользователи даже не скрывают, что пользуются инструментами вроде Suno, тогда как другие выкладывают треки под видом человеческих — ради стриминговых отчислений и роста в чартах.

Электронный продюсер Макс Харрис, известный как H4RRIS, считает музыку из нейросетей «искусством-приманкой». Настоящим он называет только то, что создаётся людьми ради выражения чувств и идей. «Я не считаю ИИ-материал искусством и не думаю, что эта технология действительно двигает искусство вперёд. Это технический прорыв, который даёт людям способ красть чужое и выдавать за своё», — сказал он изданию The Verge.

По словам Харриса, в ИИ-треках обычно слышен характерный «хрип»: модели часто стартуют с блока белого шума и угадывают форму волны по чужим записям. У Suno есть ещё одна примета — вокал и мелодические элементы начинают «заикаться» одновременно. «Эти модели до сих пор плохо разделяют части трека, на которых обучаются, и обращаются с ними как с одним большим инструментом. Ни один живой продюсер так бы не сделал — просто потому, что это не имеет смысла», — объясняет он.

Итальянский продюсер Nihil Young тоже заметил, что несколько новых имён в EDM, по его мнению, выросли именно на ИИ-треках. Его публикации в соцсетях с разоблачениями и вдохновили Харриса записывать ответные видео. В качестве примера Young приводит ремикс Мадонны «Like a Prayer» от Josh Fawaz, в котором после волны критики появились отметки об использовании ИИ. «Если они могут так поступать с крупными артистами вроде неё, то могут и с тобой, со мной, с кем угодно. Они берут весь твой каталог, скармливают его Suno и генерируют „новые“ песни из украденного», — говорит он.

Популярность таких разоблачений обернулась для Young многочисленными попытками взлома и травлей в сети. По его словам, кто-то даже накручивал фейковых подписчиков и подозрительные прослушивания в Spotify, чтобы поставить под сомнение подлинность уже его собственной музыки. «Большая часть моего дохода — продакшн, и почти сразу после появления ИИ я начал терять клиентов. Могу только представить, что переживают вокалисты, художники и люди из других творческих профессий. Хотите вы того или нет — это бьёт по всем», — добавил он.

Young признаёт, что даже при открытой маркировке ИИ-треков слушатели всё чаще не отличают их от человеческих. Детекторы на основе ИИ помогают, но и они могут ошибаться. На слух, по его словам, разница становится очевидной в хороших наушниках. «Проблема в том, что многие сейчас слушают музыку как фастфуд — через динамик телефона или просто фоном, не вникая в то, как она звучит», — заключил он.

Spotify, YouTube Music и Amazon уже тестируют плейлисты по текстовым подсказкам и разговорное управление. Компании исходят из простого наблюдения: обычные люди не мыслят категориями метаданных. Никто не скажет вслух «включи мне инструментальный контент в темпе 70–82 BPM с низкой вероятностью вокала». Скажут: «Поставь что-нибудь красивое, пока мы ужинаем». Такую фразу ИИ способен понять и сопоставить с подходящей музыкой — и это меняет всю цепочку поиска.

Главный сдвиг — переход от предполагаемого намерения к названному. Алгоритмы стримингов годами угадывали вкусы по поведению: что слушал, что пропустил, что добавил. Разговорный ИИ позволяет просто сказать, чего хочешь. Запрос вроде «длинная инструментальная музыка, просторная, но не сонная, в основном акустическая с небольшой долей электроники, под которую я смогу писать час» — это не жанр и не поисковая строка. Это описание ситуации с целью, настроением, эстетикой, инструментовкой, длительностью и контекстом сразу. Рекомендательная система может совместить такой запрос с тем, что уже знает о слушателе, и выбрать подходящую запись.

Дальше — больше. Музыка начинает подбираться вне музыкальных приложений. Разговор о поездке по Нью-Мексико, ужине, тренировке или фильме может завершиться просьбой «включи что-нибудь кинематографичное и просторное, желательно инструментальное, но не похожее на музыку для спа». ИИ способен связать такую просьбу с музыкой. Слушатель может впервые столкнуться с треком внутри общего разговора — без строки поиска Spotify, без открытия приложения. Следующий фанат артиста, возможно, никогда его не загуглит: ведь гуглить — значит уже знать о существовании.

Из-за этого меняется и роль жанра. Жанр и сейчас отчасти полезен, отчасти абсурден: «эмбиент», «джаз», «нью-эйдж», «современный инструментал» — всё это ярлыки из выпадающего меню дистрибьютора. Запрос «поставь инструментальную музыку, чтобы в незнакомом гостиничном номере было спокойно работать поздно вечером» не укладывается ни в одну из этих рамок. Слушателю всё равно, какой это жанр, — ему важны функция и эмоция. Для артистов, чьи работы не помещались в индустриальные коробки, это может стать освобождением.

Отдельный фактор — то, что модели учатся слушать. ИИ всё лучше связывает звук и язык: способен сам определить темп, инструментовку, текстуру, настроение, плотность, присутствие вокала, гармонию, энергию и структуру записи. Для артистов вопрос «как мне описать свою музыку?» дополняется новым: «как машина описывает мою музыку?». Эти описания могут не совпасть, и разрыв между ними станет одной из ключевых проблем нового поиска.

Вместе с этим придёт и новая дисциплина — по аналогии с SEO в интернете. Музыканты начнут оптимизировать биографии под фразы, которые кто-то может ввести: «глубокая расслабляющая вдохновляющая эмоциональная кинематографичная духовная спокойная фокус медитация учёба сон». Это не описание артиста, а скорее записка из раздела велнеса Spotify. ИИ со временем станет меньше реагировать на такие уловки, потому что сможет опираться на саму запись, поведение слушателей и связи между артистами. Но остановить попытки оптимизации это вряд ли сможет.

Главная опасность — не некрасивые тексты, а уродливые творческие стимулы. Когда артисты увидят, что слушатели запрашивают музыку под ситуации, они начнут писать музыку под эти ситуации. Музыка для сна, учёбы, бега, чтения, медитации, ужина, грусти и исцеления — рынок давно делит настроения на сегменты, и описательные подсказки ИИ только усилят этот процесс. Новая точка входа в музыку удобна для слушателя, но создаёт соблазн подстраивать под неё саму музыку — и это вызов, к которому индустрии ещё предстоит подготовиться.

С 1 сентября SiriusXM обновит сетку спутниковых каналов: из неё уберут Howard 101 — второй канал Говарда Стерна, который работал с момента запуска шоу на спутниковом радио в 2006 году. Изменения анонсированы в блоге компании.

Перестройка сетки затронула сразу несколько направлений — спорт, развлечения, юмор, новости, разговорный формат и музыку. В сообщении SiriusXM отдельно подчёркивает, что Radio Andy Энди Коэна переезжает с 102-й позиции на 101-ю. Канал Howard 100, основной для шоу Стерна, сохраняет место в эфире. Канал Howard 101, по данным компании, покидает сетку.

Сокращение связано с масштабными увольнениями на «Шоу Говарда Стерна». За последнее время без работы остались около 50 человек, многие из них работали именно на Howard 101. Параллельно 72-летний Стерн пересмотрел своё расписание: вместо двух эфирных дней в неделю он останется только на одном. Меньше часов в студии — меньше необходимости в отдельном втором канале. Теперь архивные выпуски, интервью и фрагменты программ будут выходить на Howard 100.

Канал Howard 101 изначально создавался как площадка для программ, которые Стерн отбирал лично, а позднее превратился в хранилище архивов и дополнительного контента за всю его карьеру на разговорном радио. Стерн пришёл на спутниковое радио в 2004 году, подписав тогда пятилетний контракт с Sirius на 500 млн долларов. В конце прошлого года он заключил новое трёхлетнее соглашение, которое действует до 2028-го.

При подписании нового контракта Стерн говорил слушателям, что нашёл способ совместить радио и свободное время. По его словам, он продолжит выходить в эфих и при этом получит больше паузы в графике. Коэн, подхватывавший летом обязанности ведущего, когда обсуждение условий с SiriusXM заходило в тупик, теперь занимает и бывшую частоту Стерна. Сам Стерн тогда объяснял эту подмену заранее спланированным ходом, а не признаком ухода.

Пока шоу Стерна остаётся в эфире, а вопрос о его будущем за пределами 2028 года остаётся открытым.

Министерство культуры, СМИ и спорта Великобритании опубликовало доклад о влиянии Brexit на гастрольную деятельность британских музыкантов в Европе. Согласно исследованию, число выступлений артистов из Великобритании в странах ЕС в 2024 году оказалось на 21% ниже уровня 2019 года — последнего полного года до выхода из Евросоюза.

По оценкам авторов доклада, сектор исполнительских искусств Великобритании в период с 2022 по 2024 год потерял около £208 млн добавленной стоимости (Gross Value Added) и порядка 2,49 тыс. рабочих мест. Сильнее всего пострадали независимые и средние по масштабу артисты и компании, фрилансеры, а также технический персонал и перевозчики. Молодые исполнители столкнулись с сокращением возможностей для набора аудитории и развития международных связей, что, по мнению исследователей, скажется на их дальнейшей карьере и выходе на внешние рынки.

Негативный эффект ощутила и европейская сторона: сокращение гастролей британских музыкантов привело к потере примерно £1,04 млрд добавленной стоимости в странах ЕС. Наибольший урон понесли Германия, Дания, Франция, Италия, Нидерланды и Ирландия.

В Cultural Exchange Coalition, объединяющей организации творческого сектора Великобритании и ЕС, заявили, что доклад наглядно показывает экономическую и культурную ценность гастролей британских артистов для обеих сторон. Коалиция призвала правительство Великобритании и европейские институты выработать практические решения для креативных индустрий в рамках ближайшего саммита Великобритания — ЕС.

Sony Music Publishing и Warner Chappell Music подали в федеральный суд Сан-Франциско иск против компании Anthropic, стоящей за чат-ботом Claude. Помимо самой компании ответчиками значатся её гендиректор Дарио Амодеи и сооснователь Бенджамин Манн.

В иске утверждается, что Anthropic в ходе разработки моделей серии Claude незаконно скачивала и собирала «десятки тысяч» охраняемых авторским правом музыкальных произведений. По данным истцов, речь идёт о беспрецедентном по масштабу использовании пиратского контента: для сравнения, BMG ранее предъявляла претензии лишь по 493 произведениям.

В иске подчёркивается, что Anthropic якобы вела «дерзкую кампанию» по массовому скачиванию файлов через торрент-трекеры и другие источники без лицензий. Размер компенсации, на которую претендуют издатели, формально ограничен максимумом в 150 тысяч долларов за каждое нарушение, и при «десятках тысяч» произведений итоговая сумма может оказаться значительной.

Anthropic ранее неоднократно заявляла, что использование материалов для обучения ИИ подпадает под принцип добросовестного использования (fair use). Однако способ получения данных — через торренты и без лицензий — может существенно осложнить эту позицию в суде.

Представитель компании заявил: «Мы не согласны с претензиями издателей и намерены решительно защищаться в суде».

Новый иск присоединяется к ранее поданным искам со стороны Universal Music Group, Concord, Round Hill и BMG. По сути, все крупные музыкальные издатели поочерёдно вступают в борьбу против использования нелицензированного контента при обучении больших языковых моделей, включая Claude и ChatGPT от OpenAI.