Племянница Долли Партон, певица Джада Стар, рассказала, почему её знаменитая тётя до последнего держала в тайне диагноз. По словам Стар, Партон «никогда не хотела волновать других», поэтому семья сознательно не предавала огласке её болезнь.

Долли Партон скончалась 25 августа в возрасте 80 лет после непродолжительной борьбы с онкологическим заболеванием, характер которого официально не раскрывался. Как сообщила Стар в интервью программе Extra 1 сентября, известие о смерти стало шоком для родственников. «Мы старались держать всё в максимальной приватности. Она никогда не хотела, чтобы кто-то переживал. Так что во вторник для всех это был удар», — сказала 47-летняя певица, дочь младшей сестры Долли — Фриды.

Стало также известно, что незадолго до смерти Партон проходила лечение в онкологическом центре Vanderbilt-Ingram в Нэшвилле. При этом в последний год артистка редко появлялась на публике, ссылаясь на ряд неконкретных проблем со здоровьем.

Несмотря на горе, семья восприняла волну прощаний с Партон по всему миру как поддержку. «Видеть, как сильно её любит весь мир, очень помогает нам в эти дни», — призналась Стар. За шесть десятилетий на сцене Партон выпустила десятки хитов — от «Jolene» до «9 to 5», построила успешную бизнес-империю и основала благотворительную библиотечную программу Imagination Library, через которую по миру раздали свыше 350 миллионов книг.

29 августа Стар выступила на посвящённом Партон концерте в Grand Ole Opry, исполнив песню тёти «The Orchard». По её словам, Партон всегда подшучивала, что племянница «трусит» выходить на сцену, но при этом давала ей простой совет: «Зачем тебе думать о том, что скажут другие?» «Я именно об этом вспоминала, когда стояла на сцене», — поделилась Стар.

На вопрос, что бы она сказала Долли, если бы могла поговорить с ней в последний раз, племянница ответила коротко: «Спасибо тебе огромное. Я тебя так люблю и надеюсь, что у тебя всё хорошо». Прощание с Партон состоялось 28 августа в Нэшвилле в узком семейном кругу.

Армин ван Бюрен и Laidback Luke стали первыми участниками программы Artist Partnerships музыкальной платформы Moises. В её рамках артисты будут помогать компании развивать инструменты для продюсеров и диджеев и давать обратную связь о технологиях, которые Moises планирует внедрять.

Moises — платформа на основе искусственного интеллекта, обучающая модели только на лицензированной и согласованной правообладателями музыке. Сервис предлагает разделение треков на дорожки (стемы), мастеринг, распознавание аккордов и другие функции. Среди партнёров компании — Fender и Ableton; с Moises также сотрудничают наследники Уитни Хьюстон, Blackstar Amps и Кори Генри. Примерно полгода назад главным музыкальным директором платформы был назначен Чарли Пат.

По словам основателя и гендиректора Moises Жеральду Рамуша, выбор пал именно на электронных продюсеров не случайно: «электронная музыка всегда двигалась вперёд, потому что артисты были готовы экспериментировать с новыми технологиями». Ван Бюрен вторит: «технологии всегда были частью эволюции электронной музыки, важно лишь, чтобы артист оставался у руля. Moises подходит к ИИ с уважением к собственному звучанию и решениям музыканта, и я рад помочь в создании инструментов, которые делают продюсеров быстрее и выразительнее, не отнимая у них креатив».

Laidback Luke делает акцент на образовательной роли новых решений: «каждое поколение продюсеров получает новые инструменты, но лучшие из них не делают работу за тебя — они помогают слышать больше, учиться быстрее и принимать более точные творческие решения. Такой ИИ я бы хотел видеть в руках молодых продюсеров».

Рамуш добавляет: «инструменты следующего поколения должны создаваться вместе с музыкантами, а не вокруг них. Армин и Люк понимают и ремесло, и сообщество, и ту ответственность, которая связана с разработкой продуктов, которые музыканты действительно будут использовать».

В пресс-релизе компании также сказано, что в ближайшие месяцы Moises объявит о новых громких именах из разных жанров. По собственным данным, платформа насчитывает 80 млн пользователей в 190 странах, а крупнейшими рынками остаются США, Бразилия, Мексика, Индия, Индонезия, Япония, Турция и Франция. Через сервис ежедневно проходит около 2,5 млн минут аудио.

Сын актёра Уилла Феррела Magnus Ferrell дал интервью Billboard News, в котором рассказал о неожиданном успехе трека «Asleep Talking», гастрольной жизни и выбранном музыкальном направлении.

По словам артиста, песня «Asleep Talking» буквально за несколько недель превратилась из студийной работы в вирусный хит. Сам он описывает происходящее словами «это безумие» и признаётся, что всегда мечтал именно о таком опыте — с концертами, фестивалями и откликом аудитории. Среди первых крупных площадок Magnus называет нью-йоркский Blue Note и калифорнийский Outside Lands.

Отдельная часть разговора — о звуке. Magnus позиционирует себя как R&B- и soul-исполнитель: по его словам, вокал и грув выросли из семейных музыкальных корней и тех впечатлений, с которыми он рос. Трек «Asleep Talking» вышел также в акустической версии — решение, которое артист объясняет желанием показать песню с другой стороны. Уже заявлена новая работа — сингл «Flower After Rain».

На фоне роста популярности Magnus набрал и неожиданную поддержку: среди тех, кто обратил внимание на его музыку, оказались люди, связанные с подкастом Мишель Обамы. Сам артист говорит, что старается не зацикливаться на стриминговых цифрах и сосредоточен на том, чтобы треки находили слушателя, когда для этого приходит время.

Журналист Тетрис Келли прямо спросил, что Magnus думает о ярлыке «nepo baby» — так в США называют детей знаменитостей, которым приписывают карьерный успех за счёт имени родителей. Magnus ответил, что начинать разговор стоит с признания привилегии: у него была возможность заниматься музыкой, которой у многих просто нет. Дальше, по его словам, речь идёт о ежедневной работе и о том, чтобы песни говорили сами за себя.

В разговоре также звучит тема живых выступлений: Magnus много гастролирует по США, играет на фестивалях и в клубах и говорит, что впервые за долгое время чувствует, как аудитория растёт буквально в реальном времени.

С момента премьеры на Amazon в мае сериал «Off Campus» стал феноменом, а его исполнители — заметными именами. В первую очередь это касается Эллы Брайт, исполнительницы главной женской роли первого сезона. Брайт играет Ханну Уэллс, студентку-музыковеда, которой ради стипендии нужно победить в университетском поп-шоукейсе. До проекта девушка не считала себя певицей — но именно её вокальные номера стали одними из самых запоминающихся сцен: от исполнения Элтона Джона «The Bitch Is Back» в разноцветной боа до караоке-«Cherry Pie» в вымышленном баре Malone's. По данным Luminate, стримы первой композиции в США за неделю, закончившуюся 21 мая, выросли на 577%, второй — на 122%. «Cherry Pie» принесла Брайт первую строчку в Billboard Hot Hard Rock Songs, заняв 18-е место в июле.

Однако ни одна кавер-версия не сравнилась с оригинальной «Girl That I Am» — единственной песней сериала, ставшей его эмоциональным пиком. Композицию совместно написали обладательница «Грэмми» Эми Аллен и Итан Груска. В США она собрала 4,9 миллиона официальных стримов по запросу. В расширенный саундтрек, вышедший 23 июля на Island Records, вошла версия Суки Уотерхаус. В августе Уотерхаус пригласила Брайт на сцену во время своего ванкуверского концерта — сейчас там снимают второй сезон «Off Campus».

Ради роли Ханны Брайт освоила гитару и фортепиано, и оба инструмента теперь стали частью её жизни. Свою розовую электрогитару героини из клипа на «Girl That I Am» актриса забрала со съёмок, а после первого сезона первым делом купила себе усилитель. По словам Аллен, она намерена следить за всем, что будет делать Брайт как автор: «Я хочу слышать любую музыку, над которой она когда-либо будет работать, потому что теперь я её большая поклонница. Просто ты — звезда».

В разговоре для прессы артистки рассказали, как складывалась «Girl That I Am», будет ли музыка у Ханны во втором сезоне и в какой момент Брайт захотела записывать песни от своего имени. «Я это сделаю — думаю, да, — сказала актриса. — Это то, что я никогда бы не подумала, что скажу». Аллен ответила: «Мы однажды это сделаем, скоро».

Первая встреча Брайт и Аллен состоялась в Лос-Анджелесе на вечеринке Island Records по случаю саундтрека. Брайт вспоминает, что давно является поклонницей Аллен, и визит стал для неё «нереальным» моментом. Аллен, в свою очередь, призналась, что сразу обратила внимание на вокальную честность Брайт: когда та поёт, ей веришь с первых секунд. «Когда я увидела твоё видео со съёмок, я почувствовала столько честности и уязвимости. Когда ты поёшь, я сразу тебе верю и хочу знать всё, что ты хочешь сказать», — пояснила она.

Брайт также рассказала, что до проекта почти не считала себя певицей: «Я всегда снимала на видео друзей на караоке, но никогда не пела с ними». Когда она рассказала близким о роли и о том, что героиня — певица, те лишь рассмеялись. После съёмок, получив со звукозаписывающего облака почти финальные версии, Брайт включила их друзьям, и многие расплакались. По её словам, опыт совместного выхода на сцену с Уотерхаус в Ванкувере только укрепил желание заниматься музыкой вне сериала.

Аллен в беседе подчеркнула, что писала «Girl That I Am» без финального монтажа серии: «Мне прислали пилота, может быть, после первого черновика. До этого я получала большие куски сценария, чтобы понять персонажа Ханны». Песню она писала «с опорой на конкретные повороты сюжета», и только услышав голос Брайт, окончательно поняла, для кого сочиняет. «Когда я услышала голос Эллы, всё встало на свои места», — добавила Аллен.

Второй сезон «Off Campus» снимают в Ванкувере до сентября. Брайт говорит, что знакома только с первыми четырьмя эпизодами, поэтому заранее не представляет, какие музыкальные сцены её ждут. Аллен на это ответила коротко: «Будем писать вместе, скоро».

Смотреть видео

Пятнадцать лет назад клип «Friday» тринадцатилетней Ребекки Блэк разлетелся по YouTube и сделал её имя узнаваемым по всему миру. С тех пор индустрия и само понятие вирусности изменились до неузнаваемости: монолитный интернет уступил место фрагментированному ландшафту коротких видео, а выбор слушателя теперь диктует не редактор, а алгоритм Spotify или TikTok.

Блэк вспоминает, что её первый опыт популярности, вероятно, уже невозможно повторить. «Тогда в интернете всё происходило повсюду. Сейчас у каждого своя, очень персонализированная версия сети», — говорит она. По словам певицы, современные артисты, выстреливающие в TikTok, во многом ближе к её истории 2011 года, чем большинство их ровесников того времени: те чаще становились продуктом традиционного маркетинга и индустриальной машины.

Сегодня каждый артист находится в одном посте от того, чтобы его заметили. Это меняет работу и музыкантов, и лейблов, которые их поддерживают. Блэк знает об этом не понаслышке: вирусность не всегда приходит туда, куда её направляют. Одни артисты взлетают слишком рано и не успевают обратить внимание в капитал, другие попадают в самые жестокие уголки интернета.

Клип «Friday» получил платиновый сертификат RIAA. Блэк признаёт, что для любой песни это огромная веха, но отмечает: «У этой вехи был бы другой вес, если бы песню написала я и чувствовала бы с ней связь так, как чувствую связь с моей новой музыкой». Главное, что изменило её восприятие «Friday», — реакции на концертах. «Каждый раз, когда я еду в тур и исполняю её, реакция невероятно тёплая. Это вдохновляет меня искать новые способы связаться с этой песней», — говорит она.

Блэк никогда не подписывала контракт с лейблом и называет независимость во многом единственным возможным путём. «Я наблюдала, как индустрия менялась миллион раз за последние пятнадцать лет. Были моменты, когда разговор о лейбле казался уместным, в том числе совсем недавно. Но за последние шесть лет я начала по-настоящему находить свой путь и строить карьеру, которая резонирует со мной и другими людьми. Успех стал возможен благодаря маленькой команде, которая понимает, чего я хочу, и даёт мне это делать», — рассказывает певица.

По её словам, свобода, которую дала независимость, позволила создать что-то уникальное и показать слушателям настоящую себя. «Лейблы по-прежнему занимают очевидные ниши в индустрии — радио, например, стоит дорого. Но нам больше не указывают, что слушать. Мы больше не включаем радио в поисках музыки. Ты находишь что-то в дальнем углу интернета и надеешься, что однажды оно прорвётся на радио. Это совершенно другой опыт», — говорит Блэк.

Она воодушевлена артистами, которые сегодня находят связь с аудиторией: «Те, кто доносит что-то важное, могут быть кем угодно. Я рада видеть, как поп-музыка переосмысляется и становится чем-то с реальным содержанием». Когда Блэк только начинала, сама идея, что после «Friday» она хочет продолжать как поп-исполнительница, вызывала недоумение: «Зачем тебе это? Как ты добавишь себе веса, если ты просто поп-звезда?» Сейчас, по её словам, всё иначе.

4 сентября у Блэк выходит альбом Age of the Exhibitionist. На вопрос, надеется ли она снова на вирусность, певица отвечает прямо: каждый раз, когда она или кто-то рядом пытался угадать, куда «приземлится» что-то в интернете, все ошибались — и в плюс, и в минус. «Я просто хочу создавать опыт, в котором что-то происходит впервые для меня. Именно это заставляет меня чувствовать себя молодой и взволнованной», — говорит она.

Опыт коротких видео, по словам Блэк, затрагивает всех. Общий вывод, к которому приходят артисты, продюсеры и авторы: как только пытаешься превратить вирусность в механику, она сразу теряет всё, что делает её возможной. «Многие песни, ставшие вирусными в последние годы, для этого не предназначены — по крайней мере те, что, на мой взгляд, останутся вне времени. Всё, что должно работать по расчёту, не работает, а всё, что не должно, — работает», — рассуждает она.

Тем, кто пережил быструю славу раннего TikTok и теперь не знает, что делать дальше, Блэк советует простое: «Если что-то стало больше тебя, ты можешь потерять контроль. Но катализатором с самого начала был ты. Всё, что нужно, — это вернуться к творчеству, если это правильно ощущается. Худшее, что можно сделать, — это встать у себя на пути».

Смотреть видео

Документальный фильм Always Lalisa о сольном годе Лизы (LISA) из BLACKPINK получит широкий театральный прокат. Как сообщили 2 сентября, картина выйдет в кинотеатрах и залах IMAX по всему миру 12 октября, а позднее в этом году станет доступна подписчикам YouTube Premium. Билеты поступят в продажу 9 сентября на сайте фильма.

Режиссёром выступила Сью Ким (Sue Kim). В центре сюжета — пауза в деятельности BLACKPINK и первый настоящий этап сольной карьеры Лизы. Как следует из описания проекта, героиня проводит «transformative year away from BLACKPINK» — год работы над дебютным альбомом Alter Ego, который в 2025 году поднялся до седьмой строчки Billboard 200, и съёмками в «Белом лотосе» (White Lotus), где она дебютировала как актриса. В фильме показано, как Лиза задаётся вопросом, кто она за пределами группы, и пытается выстроить собственный путь, в частности на западном музыкальном рынке, сталкиваясь с давлением, пристальным вниманием публики и необходимостью заново определить себя.

Мировая премьера Always Lalisa состоится 18 сентября на Международном кинофестивале в Торонто. Параллельно с подготовкой проката певица готовит к выпуску новый мини-альбом Press Play, релиз которого назначен на 23 октября.

Шоу «Танцы со звёздами» (Dancing With the Stars) огласило состав 35-го сезона. Двухвечерная премьера пройдёт 15–16 сентября с 20:00 до 22:00 по восточному времени в эфире ABC и Disney+, на следующий день шоу станет доступно на Hulu.

В числе участников — актриса и танцовщица Дженна Деван («Шаг вперёд», «Новичок»), звезда «Анатомии страсти» Гарри Шум-младший, а также Джулия Стайлз, известная по фильмам «10 причин моей ненависти» и «Сохрани последний танец». Впервые на паркет выйдет бессменный соведущий Джимми Киммела Гильермо Родригес.

Музыкальную часть представит солист бой-бэнда Hanson Тейлор Хэнсон. Из спортсменов заявлены олимпийская чемпионка по фигурному катанию Эмбер Гленн и двукратный паралимпийский чемпион в лёгкой атлетике Эзра Фреш. Кулинарное шоу представит шеф-повар Джейда Де Лаурентис, а бейсбольную команду Savannah Bananas — инфилдер Джексон Олсон.

Список пополнили актриса, певица и предпринимательница Татьяна Али («Свежий принц из Беверли-Хиллз», «Начальная школа Эбботт»), комик Коннор Вуд, а также несколько героев реалити-шоу: Маура Хиггинс («Остров любви», Великобритания и «Предатели»), Сиара Миллер («Summer House» и «Предатели»), Тайлер Кэмерон («Холостячка» и «Спецназ: самый жёсткий тест»), Коннор Ливитт («Тайные жизни мормонских жён») и Сара-Джейн Надер («Love Thy Nader»).

Судейскую панель сохранили в прежнем составе: Кэрри Энн Инаба, Дерек Хаф и Бруно Тониоли. Ведущими вновь станут Альфонсо Риберо и Джулианна Хаф.

Прошлый, 34-й сезон выиграл австралийский зоозащитник Роберт Ирвин, опередивший в финале инфлюенсера Аликс Эрл и олимпийскую гимнастку Джордан Чайлз.

Кроме того, 10 сентября на Disney+ и Hulu дебютирует официальный подкаст шоу — его ведущим станет бывший помощник Конана О'Брайана Энди Рихтер. А 16 сентября в 22:00 по восточному времени в эфире ABC и Disney+ выйдет первое в истории проекта послематчевое шоу DWTS After Party — его проведёт Ирвин.

Полный список пар «знаменитость — профессиональный партнёр» опубликован на сайте шоу. Среди пар, в частности, Дженна Деван с Валентином Чмерковским, Гильермо Родригес с Уитни Карсон, а Гарри Шум-младший выступит с Дженной Джонсон.

Американский кантри-дуэт Muscadine Bloodline, основанный в Алабаме Чарли Манкастером и Гэри Стэнтоном, заключил стратегическое партнёрство с Trenches Records и Republic Records. Об этом музыканты сообщили в совместном заявлении.

«Это про то, чтобы добавить мощности, не меняя двигатель. Мы всегда верили: если заботишься о фанатах, всё остальное приложится. Этот подход остаётся. Просто теперь рядом команда, которая поможет охватить больше людей — без потери того, что привело нас сюда», — сказал дуэт.

Первым релизом в рамках нового сотрудничества станет песня «Escatawpa Hollow». Она выйдет 18 сентября.

Muscadine Bloodline работают вместе с 2015 года. За десять с лишним лет группа собрала преданную аудиторию благодаря авторским песням, плотному гастрольному графику и живым концертам. Треки «Porch Swing Angel» и «Me On You» получили платиновые сертификации RIAA, а совместная с Лейни Уилсон «Pieces» — золотую. Дуэт выступал на одной сцене с Уилсон, Post Malone и Turnpike Troubadours.

В мае Muscadine Bloodline выпустили альбом Sound of Roses. Предыдущие релизы выходили при участии дистрибьютора Thirty Tigers.

Дуэт дважды номинировался на премию ACM Awards как лучший дуэт года — в 2024 и 2025 годах.

Trenches Records работает с Solon Holt, Derby и Ava Hall. Лейбл создан в 2024 году, когда маркетинговое агентство The Trenches, основанное Томом Ласколой, объединило усилия с Republic Records.

Компания Primary Wave заключила партнёрское соглашение с наследниками Уилсона Пикетта — одного из ключевых голосов американского соула. Как сообщили в среду, 2 сентября, в сделку вошли права на имя, образ и сходство артиста (NIL-права), а также доля в его музыкальном издательском каталоге. Финансовые условия не раскрываются.

В рамках сотрудничества наследники и Primary Wave займутся маркетингом, развитием бренда, цифровыми проектами и синхронизациями, а также работой над фильмами и телевизионными проектами. Пикетт, вошедший в историю как «Wicked Pickett», ушёл из жизни в 2006 году в возрасте 64 лет.

В каталоге артиста — главные хиты соула: «In the Midnight Hour», «Mustang Sally», кавер на «Land of 1,000 Dances», «634-5789 (Soulsville, U.S.A.)» и «Funky Broadway». Хотя Пикетт чаще исполнял чужие песни, он участвовал и в их создании: среди соавторов значатся Стив Кроппер («In the Midnight Hour»), Бобби Вомак, Дэвид Портер и Хомер Бэнкс («I'm Drifting»), а также покойный музыкальный продюсер Джерри Векслер («Soul Dance Number Three»). По данным базы Songview, имя Пикетта указано в качестве автора примерно в ста песнях.

«Продвигать наследие моего брата было для меня не просто обязанностью — это стало делом всей моей жизни», — заявил распорядитель наследства Макс Пикетт. По его словам, союз с Primary Wave позволит сохранить наследие артиста «для будущих поколений».

Со стороны Primary Wave сделку комментирует Дэвид Вайцман: «Уилсон Пикетт был уникальным талантом, культовым соул-исполнителем и одним из определяющих голосов американской музыки. Его работы, созданные вместе с Джерри Векслером, командой Stax Records, Muscle Shoals Rhythm Section, Гэмблом и Хаффом, сформировали звучание жанра на десятилетия вперёд».

Трэвис Келси впервые подробно высказался о свадьбе с Тейлор Свифт — спустя больше двух месяцев после церемонии на нью-йоркской арене «Мэдисон-Сквер-Гарден». Превью пятого сезона подкаста New Heights, который он ведёт вместе с братом Джейсоном Келси, появилось утром 2 сентября. Полный выпуск выйдет в тот же день в 9:30 утра по восточному времени.

В коротком ролике Джейсон встречает брата словами: «Любопытное межсезонье… ты наконец-то женат!» Трэвис поднимает левую руку, показывая золотое обручальное кольцо, и подтверждает: «Да, я теперь женатый мужчина». Дальше братья смеются, Трэвис приветствует зрителей «с возвращением», а Джейсон подначивает его криком «ОН ВЕРНУЛСЯ!».

По данным журнала People, в самом эпизоде Келси назвал свадьбу «ночью, которую мы никогда не забудем». «Мы с Тейлор так благодарны всем, кто пришёл, — за клятвы, за то, что просто увидели всех, за то, сколько радости было весь вечер, за то, как это потом пересказывалось в историях гостей. Это было по-настоящему волшебно», — сказал он. Единственное, о чём футболист жалеет, — что вечер пролетел слишком быстро: «Всё случилось буквально в мгновение ока».

Свадьба прошла 3 июля на «Мэдисон-Сквер-Гарден» — церемонию провёл их друг, комик Адам Сэндлер. По словам Трэвиса, площадку выбрали сознательно: «Нам нужно было место, где можно устроить камерную, настоящую обстановку без лишнего шума и посторонних глаз». При этом мероприятие описывают как роскошное, но закрытое для публики — за два месяца ни одной фотографии платья, церемонии или вечеринки так и не появилось.

Вторая тема выпуска — дебют самоеда пары по кличке Венди в рекламной кампании Tommy Hilfiger с Трэвисом. Ролик опубликовали 1 сентября: в нём Келси идёт через нью-йоркский отель The Plaza, приветствует знаменитых спортсменов и музыкантов и в итоге оказывается в номере с белоснежной собакой. По словам футболиста, изначально в съёмках планировали использовать другого пса, но он сам предложил Венди: «Я говорю — у меня же есть собака. Они такие: хочешь взять её на площадку?»

Келси 36 лет, Свифт — 35. Пара начала встречаться в 2023 году и с тех пор регулярно появлялась на матчах «Чифс», музыкальных событиях и обложках СМИ.

Смотреть видео

Музыкант Шон Оно Леннон и его возлюбленная, американская модель Шарлотта Кемп Мул, вечером 1 сентября объявили о рождении первого ребёнка — мальчика, которому дали имя Аврелий. Пара опубликовала новость в Instagram, выложив фотографию, на которой оба держат новорождённого. Под снимком Шон написал: «@charlottekempmuhl и я сделали человеческую фасолинку! Его зовут Аврелий. Спасибо!»

На фото 50-летний Шон — в чёрной рубашке, матросской фуражке и очках — держит спящего Аврелия в чёрно-белой полосатой распашонке. 39-летняя Шарлотта стоит рядом в струящейся белой блузе.

Аврелий стал первым внуком Йоко Оно и Джона Леннона. Джон Леннон был убит 8 декабря 1980 года у здания «Дакота» в Нью-Йорке Марком Дэвидом Чепменом — тогда Шону было пять лет.

Шарлотта Кемп Мул, с которой Шон вместе почти двадцать лет и которая играет в его группе The Ghost of a Saber Tooth Tiger, тоже поделилась серией снимков. На них Аврелий лежит у неё на груди в слинге Baby Bjorn, она стоит с ним в озере в белом платье, а завершается подборка крупным планом спящего малыша. В подписи она написала: «Мы сделали человека! Убеждена, что ДНК — это агентивный инопланетный четвертичный код. Недосып добавляет сюрреализма… Буду рада советам по технике срыгивания. Проигрываю ему Aphex Twin и Стравинского. Меконий — это что-то невероятное».

Поздравления пара получила от барабанщика Зака Старки (сына Ринго Старра, партнёра Джона Леннона по The Beatles), актрис Лив Тайлер и Айоны Скай, Бижу Филлипс, бывшего пресс-секретаря Леннона и Оно Эллиота Минтца, который написал: «Бывают моменты, которые совершенны. Это один из них». Патти Смит оставила запись: «О, Шон, я так счастлива за вас обоих», а певец Доминик Файк отправил серию сердечек.

В начале этого года Шон Оно Леннон вместе с постоянным соавтором Лесом Клейпулом из Primus выпустил третий студийный альбом проекта Claypool Lennon Delirium — The Great Parrot-Ox and the Golden Egg of Empathy.

Австралийский поп-исполнитель Troye Sivan появился на сцене Madison Square Garden как приглашённый гость на одном из концертов американской певицы Kacey Musgraves. Во второй вечер её нью-йоркского стэнда, 1 сентября, артисты вместе исполнили песню «Easy» — впервые в живом формате.

Sivan вышел к сцене через партер, приветствовав зал криком «What’s up New York?». На нём были коричневые кожаные брюки с серебряными заклёпками спереди, клетчатая рубашка и тёмно-коричневый жилет. Певица и гость пели друг напротив друга: «I can’t even look at you / Would you look at the space just next to your feet? / The wood is warping / The lines distorting / This house is on fire, woo! / Burning the tears right off my face / What the hell did we do? / Tell me we’ll make it through» («Не могу даже взглянуть на тебя / Посмотри на место у своих ног / Дерево коробится / Линии искажаются / Этот дом в огне / Слёзы горят прямо на лице / Что мы, чёрт возьми, наделали? / Скажи, мы справимся»). Зал реагировал восторженными криками.

Совместная версия «Easy» с продюсером Mark Ronson вышла почти шесть лет назад. Тогда же Bardia Zeinali снял видео, в котором Musgraves и Sivan сыграли двух друзей на бегу. Оригинальная «Easy» вошла в августовский EP Sivana 2020 года In a Dream.

Музыканты сотрудничают давно: в 2019 году вышел их энергичный дуэт «Glittery» из спецвыпуска The Kacey Musgraves Christmas Show, затем — ремикс «Easy», а теперь и первый живой совместный выход.

После шоу Sivan выложил в TikTok закулисный ролик под собственный трек «She’s the Best»: артисты позируют в кадре и медленно танцуют, беззвучно проговаривая слова «that girl, that girl, that girl, that girl, that girl».

Вечером ранее, 31 августа, Musgraves почтила память ушедшей из жизни кантри-легенды Dolly Parton — той на момент смерти было 80 лет. Певица назвала Parton «сверхновой человеком» и призналась, что «никогда не сможет смириться» с утратой, после чего исполнила кавер на её хитовую песню «9 to 5» 1981 года, возглавлявшую Billboard Hot 100.

Тур Musgraves Middle of Nowhere продолжится 4 сентября в Филадельфии на площадке Xfinity Mobile Arena.

Американский поп-исполнитель Sombr (настоящее имя Шейн Майкл Питерс) отправится в тур по Австралии и Новой Зеландии весной 2027 года. Организатором пяти концертов выступит Frontier Touring.

Тур You Are The Reason стартует 13 апреля на арене AEC в Аделаиде. Через два дня, 15 апреля, певец выступит на Rod Laver Arena в Мельбурне, 19 апреля — на Brisbane Entertainment Centre, 22 апреля — на Afterpay Arena в Сиднее. Завершающая дата назначена на 27 апреля в Окленде на Spark Arena. Это первые аренные шоу артиста в регионе: в декабре 2025 года он играл здесь по распроданным залам меньшей вместимости, а также отметился на фестивале Spilt Milk.

Sombr — уроженец Нью-Йорка, сейчас ему 21 год. Его дебютный альбом I Barely Know Her вышел в августе 2025 года и стартовал на шестой строчке австралийского чарта ARIA, вскоре поднявшись в топ-5. За прошлый год артист собрал три хита в десятке национального сингл-чарта: Undressed (пик — № 2), Back To Friends (№ 3) и 12 To 12 (№ 6). Песня 2026 года Homewrecker также добралась до шестой позиции.

В США Sombr укрепил позиции благодаря прорывным синглам Undressed и Back To Friends, которые месяц удерживали его на вершине рейтинга Hot 100 Songwriters. Дебютный альбом I Barely Know Her в сентябре прошлого года достиг десятого места Billboard 200, а Homewrecker и вышедший в 2026 году Potential попали в Billboard Hot 100. В феврале певец также получил номинацию на Grammy в категории «Лучший новый исполнитель».

Продажа билетов на австралийскую и новозеландскую части тура откроется 8 сентября в 12:00 по местному времени. Билеты на концерты в Аделаиде, Брисбене и Сиднее поступят в Ticketek, в Мельбурне — через AXS, в Окленде — через Ticketmaster.

Поместье Долли Партон официально объявило о проведении Dollyfest — двухдневного фестиваля, посвящённого её музыкальному наследию. Мероприятие пройдёт в 2027 году в Нэшвилле и Лондоне. Анонс появился через неделю после смерти 80-летней артистки.

По словам организаторов, идея фестиваля изначально принадлежала самой Долли. Партнер планировала провести его в январе 2026 года, к своему 80-летию, и лично выступить в роли ведущей и исполнительницы. Однако летом 2025 года певица была вынуждена отказаться от ряда мероприятий из-за проблем со здоровьем, и Dollyfest был перенесён.

«Площадка была забронирована, объявление было готово. А потом, в августе 2025-го, Долли пришлось отойти от дел после первых проблем со здоровьем. Люди часто говорят WWDD — «Что сделала бы Долли?», и в данном случае Dollyfest — это WDWD, «Что Долли сделала бы!»», — рассказал организатор Дэнни Нозелл, основатель и глава CTK Enterprises.

Нозелл также пояснил, что семья не намерена устраивать традиционную поминальную службу: «Мы не призываем людей отказываться от любых способов почтить память Долли. Но что касается классических мемориалов — это не то, чего хотела Долли». По его словам, поместье решило взять паузу, дать возможность состояться стихийным трибьютам, а затем вернуться к фестивальной концепции, которую придумала сама артистка.

Информация о билетах и точных датах пока не объявлена. Поклонники могут подписаться на обновления на официальном сайте певицы, а также оставить там свои посвящения.

Прощание с Партнер состоялось 28 августа на частной церемонии в мемориальном парке и мавзолее Woodlawn в Нэшвилле. Публичных мероприятий, по желанию артистки, не будет. Вместо цветов семья попросила направлять пожертвования в фонд «Библиотека воображения Долли Партон» (Dolly Parton's Imagination Library). Причина смерти официально не называлась, однако позднее представитель певицы подтвердил, что она скончалась после «непродолжительной борьбы с онкологическим заболеванием».

В деле певца Дэвида Бёрка, известного под псевдонимом D4vd, сменился адвокат. Как сообщает TMZ, в понедельник адвокаты Блэр Бёрк, Мэрилин Беднарски и Реджина Питер заявили суду, что больше не могут представлять клиента. Причины они публично не назвали. После этого суд назначил Бёрку защитника из офиса публичных защитников округа Лос-Анджелес.

Смена команды совпала с предположениями о финансовых затруднениях музыканта. По данным источников, его контракт с лейблом Interscope принёс ему порядка одиннадцати миллионов долларов. Каким образом 21-летний исполнитель мог лишиться средств, учитывая контракт на такую сумму, остаётся неясным. Сам он жил в арендованном доме и, по открытым сведениям, не делал крупных покупок. В комментарии TMZ бывшие адвокаты заявили, что поддерживают Бёрка и «благодарны офису публичного защитника за то, что тот взял на себя ведение дела и обеспечил музыканту сильную команду».

Новое назначение вписывается в общую картину: на прошлой неделе прокурор Лос-Анджелеса Nathan Hochman сообщил, что решение о просьбе о смертной казни в случае обвинительного вердикта он примет лично, но пока не получил от защиты так называемый смягчающий пакет документов — развёрнутое обоснование того, почему высшая мера не должна применяться. Прокурор добавил, что готов дать новому защитнику время на его подготовку. Дата начала судебного процесса не назначена.

Дэвид Бёрк обвиняется в убийстве Селесте Ривас Эрнандес. По данным следствия, погибшей на момент обнаружения тела было 14 лет, и Бёрк, предположительно, задумал и совершил её убийство с особой жестокостью. На предварительных слушаниях в прошлом месяце были обнародованы фотографии и результаты вскрытия, которые описывают состояние тела как «значительно разложившееся». Кроме того, в деле фигурируют текстовые сообщения, указывающие на то, что Бёрк довёл девушку до беременности, когда ей было 13 лет, и в переписке обсуждался, а по утверждению следствия, был проведён аборт.

Стриминговые платформы Spotify, YouTube и Amazon Music столкнулись с волной спам-релизов, встроенных в профили известных джазовых музыкантов. Неизвестные паблишеры публикуют треки, сгенерированные нейросетями, и сопровождают их обложками с изображениями аниме-девушек.

Под ударом оказались как ушедшие исполнители, так и действующие артисты. На странице саксофониста Уильяма «Сонни» Крисса, скончавшегося в 1977 году, в Spotify появились два «новых» сингла. Оба оформлены типичной аниме-обложкой и приписаны некоему композитору «Zainul Irpan» — имени, которое издание Futurism называет механической комбинацией из двух распространённых арабских имён. Треки стилизованы под джаз, но не являются ремиксами ни самого Крисса, ни кого-либо из опознаваемых артистов: их происхождение практически невозможно отследить.

Ещё один пример — кларнетист и руководитель диксиленда Джимми Нун, умерший в 1944 году. В апреле от имени паблишера «Ami bacuk» на его страницу выложили четыре сингла: «You Have Hurt Him», «You Have Hurt Him 2», «He's still there» и «He's still there 2». По звучанию это неприметные поп-баллады с голосом, похожим на сгенерированную нейросетью вокалистку. Резко контрастируют с наследием музыканта и обложки — AI-изображения в стилистике «корпоративного Мемфиса» на фоне чёрно-белых фотографий в оригинальных альбомах Нуна.

Аналогичная история произошла с профилем R&B и джазовой вокалистки Джин Карне (иногда Carn), которая жива. Её страница на YouTube Music заполнена треками с теми же признаками: неброский джазовый саунд без фирменного пятиоктавного голоса певицы. Источник отмечает, что без внезапного потока композиций с современной аниме-эстетикой обычный слушатель вряд ли отличил бы эти записи от подлинного творчества артистов.

В ответ на запрос Futurism представитель Spotify заявил, что «подозрительные релизы удалены из профилей артистов», и подчеркнул, что «защита идентичности исполнителей — один из главных приоритетов компании». Площадка также напомнила о функции Artist Profile Protection, которая сейчас проходит тестирование перед полноценным запуском. Она позволяет музыкантам вручную одобрять или отклонять новые релизы до их публикации на странице, однако требует добровольного подключения, а не действует по умолчанию. Именно массовые захваты профилей и подтолкнули Spotify к разработке этой опции.

Ситуация иллюстрирует общую тенденцию: крупные платформы скорее реагируют на лавину AI-контента постфактум, чем выстраивают упреждающую защиту. При этом сами сервисы получают больше выгоды, чем убытков, от размещения треков, которые массовая аудитория не способна распознать как сгенерированные. На этом фоне выделяется позиция стриминга Deezer, который самостоятельно выявляет AI-записи и исключает их из пула роялти.

В Калифорнии законопроект AB 1349, задуманный как инструмент против «билетов-призраков» и спекулятивных продаж, вызвал резкий протест со стороны организаций, которые изначально выступали за его принятие. Документ, предложенный членом Ассамблеи Айзеком Брайаном, должен был запретить спекулятивную продажу билетов, ввести меры против ботов и ограничить работу мошеннических сайтов по перепродаже. Однако после поздних поправок, внесённых в пятницу вместо ожидавшегося голосования, инициатива фактически защитила право площадок и правообладателей удерживать часть билетов в первичном обороте.

Коалиция из 28 музыкальных, концертных и потребительских организаций, включая Национальную ассоциацию независимых площадок (NIVA), Американскую ассоциацию независимой музыки (A2IM), Альянс за права артистов, Академию звукозаписи, Американскую ассоциацию звукозаписывающей индустрии (RIAA) и SAG-AFTRA, обратилась к сенаторам и членам Ассамблеи с призывом проголосовать против законопроекта. NIVA ещё в марте называла AB 1349 и сопутствующий ему AB 1720 «значительным шагом вперёд» и возможной моделью для регулирования рынка билетов на федеральном уровне. Смена позиции произошла после того, как 13 августа AB 1720, устанавливавший предельную наценку на перепродажу не выше 10% от номинала, не прошёл комитет Сената.

В обращении коалиции говорится, что законопроект, изначально призванный защитить независимые концертные площадки и зрителей, «всё больше искажается лоббистами в интересах первичного рынка билетов». По данным источников, компания StubHub потратила в Калифорнии до 2,6 миллиона долларов на продвижение изменений в документ — больше, чем Chevron, Verizon, AT&T и OpenAI за тот же квартал.

Законопроект поступает на финальное рассмотрение в последний день работы законодательного собрания штата.

Группа музыкантов выступила против генеративного ИИ и объявила охоту на тех, кто выдаёт сгенерированные композиции за работу живых авторов. По их словам, с распространением аудио-моделей интернет наводнила «нейросетевая попса», и некоторые пользователи даже не скрывают, что пользуются инструментами вроде Suno, тогда как другие выкладывают треки под видом человеческих — ради стриминговых отчислений и роста в чартах.

Электронный продюсер Макс Харрис, известный как H4RRIS, считает музыку из нейросетей «искусством-приманкой». Настоящим он называет только то, что создаётся людьми ради выражения чувств и идей. «Я не считаю ИИ-материал искусством и не думаю, что эта технология действительно двигает искусство вперёд. Это технический прорыв, который даёт людям способ красть чужое и выдавать за своё», — сказал он изданию The Verge.

По словам Харриса, в ИИ-треках обычно слышен характерный «хрип»: модели часто стартуют с блока белого шума и угадывают форму волны по чужим записям. У Suno есть ещё одна примета — вокал и мелодические элементы начинают «заикаться» одновременно. «Эти модели до сих пор плохо разделяют части трека, на которых обучаются, и обращаются с ними как с одним большим инструментом. Ни один живой продюсер так бы не сделал — просто потому, что это не имеет смысла», — объясняет он.

Итальянский продюсер Nihil Young тоже заметил, что несколько новых имён в EDM, по его мнению, выросли именно на ИИ-треках. Его публикации в соцсетях с разоблачениями и вдохновили Харриса записывать ответные видео. В качестве примера Young приводит ремикс Мадонны «Like a Prayer» от Josh Fawaz, в котором после волны критики появились отметки об использовании ИИ. «Если они могут так поступать с крупными артистами вроде неё, то могут и с тобой, со мной, с кем угодно. Они берут весь твой каталог, скармливают его Suno и генерируют „новые“ песни из украденного», — говорит он.

Популярность таких разоблачений обернулась для Young многочисленными попытками взлома и травлей в сети. По его словам, кто-то даже накручивал фейковых подписчиков и подозрительные прослушивания в Spotify, чтобы поставить под сомнение подлинность уже его собственной музыки. «Большая часть моего дохода — продакшн, и почти сразу после появления ИИ я начал терять клиентов. Могу только представить, что переживают вокалисты, художники и люди из других творческих профессий. Хотите вы того или нет — это бьёт по всем», — добавил он.

Young признаёт, что даже при открытой маркировке ИИ-треков слушатели всё чаще не отличают их от человеческих. Детекторы на основе ИИ помогают, но и они могут ошибаться. На слух, по его словам, разница становится очевидной в хороших наушниках. «Проблема в том, что многие сейчас слушают музыку как фастфуд — через динамик телефона или просто фоном, не вникая в то, как она звучит», — заключил он.

Spotify, YouTube Music и Amazon уже тестируют плейлисты по текстовым подсказкам и разговорное управление. Компании исходят из простого наблюдения: обычные люди не мыслят категориями метаданных. Никто не скажет вслух «включи мне инструментальный контент в темпе 70–82 BPM с низкой вероятностью вокала». Скажут: «Поставь что-нибудь красивое, пока мы ужинаем». Такую фразу ИИ способен понять и сопоставить с подходящей музыкой — и это меняет всю цепочку поиска.

Главный сдвиг — переход от предполагаемого намерения к названному. Алгоритмы стримингов годами угадывали вкусы по поведению: что слушал, что пропустил, что добавил. Разговорный ИИ позволяет просто сказать, чего хочешь. Запрос вроде «длинная инструментальная музыка, просторная, но не сонная, в основном акустическая с небольшой долей электроники, под которую я смогу писать час» — это не жанр и не поисковая строка. Это описание ситуации с целью, настроением, эстетикой, инструментовкой, длительностью и контекстом сразу. Рекомендательная система может совместить такой запрос с тем, что уже знает о слушателе, и выбрать подходящую запись.

Дальше — больше. Музыка начинает подбираться вне музыкальных приложений. Разговор о поездке по Нью-Мексико, ужине, тренировке или фильме может завершиться просьбой «включи что-нибудь кинематографичное и просторное, желательно инструментальное, но не похожее на музыку для спа». ИИ способен связать такую просьбу с музыкой. Слушатель может впервые столкнуться с треком внутри общего разговора — без строки поиска Spotify, без открытия приложения. Следующий фанат артиста, возможно, никогда его не загуглит: ведь гуглить — значит уже знать о существовании.

Из-за этого меняется и роль жанра. Жанр и сейчас отчасти полезен, отчасти абсурден: «эмбиент», «джаз», «нью-эйдж», «современный инструментал» — всё это ярлыки из выпадающего меню дистрибьютора. Запрос «поставь инструментальную музыку, чтобы в незнакомом гостиничном номере было спокойно работать поздно вечером» не укладывается ни в одну из этих рамок. Слушателю всё равно, какой это жанр, — ему важны функция и эмоция. Для артистов, чьи работы не помещались в индустриальные коробки, это может стать освобождением.

Отдельный фактор — то, что модели учатся слушать. ИИ всё лучше связывает звук и язык: способен сам определить темп, инструментовку, текстуру, настроение, плотность, присутствие вокала, гармонию, энергию и структуру записи. Для артистов вопрос «как мне описать свою музыку?» дополняется новым: «как машина описывает мою музыку?». Эти описания могут не совпасть, и разрыв между ними станет одной из ключевых проблем нового поиска.

Вместе с этим придёт и новая дисциплина — по аналогии с SEO в интернете. Музыканты начнут оптимизировать биографии под фразы, которые кто-то может ввести: «глубокая расслабляющая вдохновляющая эмоциональная кинематографичная духовная спокойная фокус медитация учёба сон». Это не описание артиста, а скорее записка из раздела велнеса Spotify. ИИ со временем станет меньше реагировать на такие уловки, потому что сможет опираться на саму запись, поведение слушателей и связи между артистами. Но остановить попытки оптимизации это вряд ли сможет.

Главная опасность — не некрасивые тексты, а уродливые творческие стимулы. Когда артисты увидят, что слушатели запрашивают музыку под ситуации, они начнут писать музыку под эти ситуации. Музыка для сна, учёбы, бега, чтения, медитации, ужина, грусти и исцеления — рынок давно делит настроения на сегменты, и описательные подсказки ИИ только усилят этот процесс. Новая точка входа в музыку удобна для слушателя, но создаёт соблазн подстраивать под неё саму музыку — и это вызов, к которому индустрии ещё предстоит подготовиться.

С 1 сентября SiriusXM обновит сетку спутниковых каналов: из неё уберут Howard 101 — второй канал Говарда Стерна, который работал с момента запуска шоу на спутниковом радио в 2006 году. Изменения анонсированы в блоге компании.

Перестройка сетки затронула сразу несколько направлений — спорт, развлечения, юмор, новости, разговорный формат и музыку. В сообщении SiriusXM отдельно подчёркивает, что Radio Andy Энди Коэна переезжает с 102-й позиции на 101-ю. Канал Howard 100, основной для шоу Стерна, сохраняет место в эфире. Канал Howard 101, по данным компании, покидает сетку.

Сокращение связано с масштабными увольнениями на «Шоу Говарда Стерна». За последнее время без работы остались около 50 человек, многие из них работали именно на Howard 101. Параллельно 72-летний Стерн пересмотрел своё расписание: вместо двух эфирных дней в неделю он останется только на одном. Меньше часов в студии — меньше необходимости в отдельном втором канале. Теперь архивные выпуски, интервью и фрагменты программ будут выходить на Howard 100.

Канал Howard 101 изначально создавался как площадка для программ, которые Стерн отбирал лично, а позднее превратился в хранилище архивов и дополнительного контента за всю его карьеру на разговорном радио. Стерн пришёл на спутниковое радио в 2004 году, подписав тогда пятилетний контракт с Sirius на 500 млн долларов. В конце прошлого года он заключил новое трёхлетнее соглашение, которое действует до 2028-го.

При подписании нового контракта Стерн говорил слушателям, что нашёл способ совместить радио и свободное время. По его словам, он продолжит выходить в эфих и при этом получит больше паузы в графике. Коэн, подхватывавший летом обязанности ведущего, когда обсуждение условий с SiriusXM заходило в тупик, теперь занимает и бывшую частоту Стерна. Сам Стерн тогда объяснял эту подмену заранее спланированным ходом, а не признаком ухода.

Пока шоу Стерна остаётся в эфире, а вопрос о его будущем за пределами 2028 года остаётся открытым.

Министерство культуры, СМИ и спорта Великобритании опубликовало доклад о влиянии Brexit на гастрольную деятельность британских музыкантов в Европе. Согласно исследованию, число выступлений артистов из Великобритании в странах ЕС в 2024 году оказалось на 21% ниже уровня 2019 года — последнего полного года до выхода из Евросоюза.

По оценкам авторов доклада, сектор исполнительских искусств Великобритании в период с 2022 по 2024 год потерял около £208 млн добавленной стоимости (Gross Value Added) и порядка 2,49 тыс. рабочих мест. Сильнее всего пострадали независимые и средние по масштабу артисты и компании, фрилансеры, а также технический персонал и перевозчики. Молодые исполнители столкнулись с сокращением возможностей для набора аудитории и развития международных связей, что, по мнению исследователей, скажется на их дальнейшей карьере и выходе на внешние рынки.

Негативный эффект ощутила и европейская сторона: сокращение гастролей британских музыкантов привело к потере примерно £1,04 млрд добавленной стоимости в странах ЕС. Наибольший урон понесли Германия, Дания, Франция, Италия, Нидерланды и Ирландия.

В Cultural Exchange Coalition, объединяющей организации творческого сектора Великобритании и ЕС, заявили, что доклад наглядно показывает экономическую и культурную ценность гастролей британских артистов для обеих сторон. Коалиция призвала правительство Великобритании и европейские институты выработать практические решения для креативных индустрий в рамках ближайшего саммита Великобритания — ЕС.

Sony Music Publishing и Warner Chappell Music подали в федеральный суд Сан-Франциско иск против компании Anthropic, стоящей за чат-ботом Claude. Помимо самой компании ответчиками значатся её гендиректор Дарио Амодеи и сооснователь Бенджамин Манн.

В иске утверждается, что Anthropic в ходе разработки моделей серии Claude незаконно скачивала и собирала «десятки тысяч» охраняемых авторским правом музыкальных произведений. По данным истцов, речь идёт о беспрецедентном по масштабу использовании пиратского контента: для сравнения, BMG ранее предъявляла претензии лишь по 493 произведениям.

В иске подчёркивается, что Anthropic якобы вела «дерзкую кампанию» по массовому скачиванию файлов через торрент-трекеры и другие источники без лицензий. Размер компенсации, на которую претендуют издатели, формально ограничен максимумом в 150 тысяч долларов за каждое нарушение, и при «десятках тысяч» произведений итоговая сумма может оказаться значительной.

Anthropic ранее неоднократно заявляла, что использование материалов для обучения ИИ подпадает под принцип добросовестного использования (fair use). Однако способ получения данных — через торренты и без лицензий — может существенно осложнить эту позицию в суде.

Представитель компании заявил: «Мы не согласны с претензиями издателей и намерены решительно защищаться в суде».

Новый иск присоединяется к ранее поданным искам со стороны Universal Music Group, Concord, Round Hill и BMG. По сути, все крупные музыкальные издатели поочерёдно вступают в борьбу против использования нелицензированного контента при обучении больших языковых моделей, включая Claude и ChatGPT от OpenAI.