Лия Барилски работает камерашницей австралийского электронного коллектива Rüfüs Du Sol уже восемь лет. Во время их мирового тура Inhale/Exhale, который стал самым прибыльным в истории жанра, её роль трансформировалась из технической задачи до полноценного артистического участия. По данным Billboard Boxscore, проект продал 1,7 миллиона билетов и собрал 158 миллионов долларов, что сделало его абсолютным рекордсменом среди электронных артистов.

На концертах зрители заметили четвертого человека на сцене — саму Барилски с камерой. Она двигалась вместе с музыкантами Tyrone Lindqvist, James Hunt и Jon George, создавая визуальный ритм шоу. Фанаты начали снимать видео того, как она снимает выступление, отмечая её грацию и выносливость. Для зрителя это выглядело как танец, но для самой операторши это была сложная физическая работа в реальном времени.

«Я подхожу к этому как к танцу», — объясняет Барилски. «Я считаю свою работу скорее танцем, чем чем-то иным». В рамках тура, включавшего 98 сольных шоу и фестивальные даты за два года, она выходила на сцену на 10–13 песнях, занимая примерно половину концертной программы. Её камера передавала прямой эфир на огромные LED-экраны по бокам сцены (IMAG), что требовало мгновенных решений и идеальной координации.

Креативный директор группы Кэтски (настоящее имя Алекс Джордж) отмечает, что публика часто недооценивает сложность процесса. «Это не просто беготня с камерой, а живая интерпретация музыки в данный момент», — говорит он. Зрители чувствуют эти решения, даже если не понимают технического аспекта. Операторша настолько активно двигается, что её фитнес-трекер Oura Ring иногда не фиксирует все шаги.

История сотрудничества началась в Лос-Анджелесе в 2017 году. Переехав туда вслед за сестрой, Барилски познакомилась с участниками группы через общих друзей во время работы над альбомом Solace. Изначально она монтировала видеоролики для соцсетей, но после успеха клипа на трек «No Place» музыканты пригласили её в тур. Однако тур Inhale/Exhale стал новым уровнем: впервые группа использовала IMAG-экраны для прямого эфира с камеры на сцене.

Первый опыт такой работы состоялся в 2023 году на фестивале Osheaga, где она сняла одну песню. К фестивалю Portola 2024 она уже участвовала в трех композициях. Полноценная интеграция произошла после выпуска альбома Inhale/Exhale в октябре 2024 года. Перед турами команда проводила репетиции в арене в Бомонте (Техас), где они с Кэтски разрабатывали визуальный язык для каждой песни, в которой должна была участвовать операторша.

Несмотря на высокий темп, инциденты случались редко. За всё время тура Барилски упала только дважды: один раз летом 2025 года в Польше и другой раз на концерте Austin City Limits во время выхода на сцену. В обоих случаях режиссер эфира сохранял картинку, позволяя ей быстро встать и продолжить работу. Она считает эти моменты важными, так как они подчеркивают живой характер выступления.

Самым сложным и любимым эпизодом Барилски называет переход между треками «The Life» и «Until the Sun Needs To Rise». В этот момент камера передается от неё к Алексу Джорджу, который спускается в яму оркестра, а затем возвращает её обратно, создавая эффект парения. Этот маневр требует высокой концентрации и физической силы, особенно когда адреналин зашкаливает.

Для Барилски, выросшей на Гавайях и снимавшей свадьбы и локальные концерты, участие в таком масштабе стало неожиданностью. Она признается, что хотела бы невидимости, подобно герою Гарри Поттера, так как изначально не планировала быть частью шоу. Однако эмоциональная связь с публикой, особенно во время исполнения хита «Innerbloom», компенсирует усталость. Момент, когда толпа поет слова в ответ на вокал лидера группы, становится для неё кульминацией.

После завершения тура Барилски возвращается к фоновой работе: монтажу и подготовке к будущим студийным сессиям. Но самые ценные воспоминания связаны с моментами тишины перед выходом на сцену, когда пятеро участников остаются наедине, чтобы собраться с силами перед шумом арены.